J.Sua elite guerreira pré-moderna ainda não consegue sobreviver dentro de armaduras que o deixam maravilhado e maravilhado nesta jornada espetacular por um mundo de sangue, poder e beleza artística. Mas certamente parecem ser: a armadura de samurai é tão vital, tão elétrica, com sua ferocidade, bigode, máscaras pretas e forro de metal e tecido em todo o corpo. As cristas de seus capacetes incluem águias, dragões, goblins e até mesmo um punho fechado de metal emergindo da cabeça de um guerreiro. É tão intenso que você sente uma presença.
Por outro lado, os samurais sempre tinham fantasmas em suas fantasias. A máscara de metal tornou-se seu rosto para o mundo, sua armadura o transformou em outra pessoa. A ideia de que na batalha o guerreiro se torna o Outro, um monstro sangrento, não é exclusiva do Japão: os “berserkers” vikings perderam-se num frenesim ritual e podem ter acreditado que se tinham transformado em ursos. A armadura, mesmo na Europa medieval, nunca foi prática, mas sim uma segunda pele, uma jaqueta totalmente metálica que suprimia a suavidade e simbolizava a transformação de aço dos plebeus em assassinos de almas. Mas nenhuma cultura demonstrou tanta criatividade na sede de sangue como o Japão, desde o século XIII – quando a coragem dos samurais derrotou os invasores mongóis – até à abolição da classe no século XIX.
Uma dessas temíveis armaduras ciborgues habitadas foi emprestada pela Royal Collection. Foi um presente do filho do segundo xogum da dinastia Tokugawa para Jaime VI da Escócia e eu da Inglaterra – mas um presente espinhoso. Ricamente trabalhado em laca, seda, pele de veado e metal, sua superfície pulsa com perigo e mistério. Enviou uma mensagem clara a toda a Grã-Bretanha: mexa connosco por sua própria conta e risco.
Essa não foi uma ameaça inútil. Telas pintadas, pergaminhos e livros retratam exércitos de samurais em ação. A cena de batalha de samurai de Imamura Zuigaku Yoshitsugu mostra o corpo de um cavaleiro crivado de flechas, mas elas penetraram inofensivamente através de sua armadura espessa. No entanto, seu cavalo desprotegido fica sangrando após ser atingido por uma flecha perto de seu coração. No chão, um guerreiro jaz com uma armadura gloriosa que não tem mais nenhuma utilidade para ele, pois foi decapitado. Então é para isso que servem aquelas lindas lâminas com ampla curvatura mostradas ao lado.
No entanto, a exposição do Museu Britânico não apenas homenageia a arte da guerra, mas também abraça o amor e a paz. Conhecemos Sardar com uma música em nossos corações. Numa pintura do século XIX de Kano Isshun, um samurai cavalgando entre flores de laranjeira literalmente leva tempo para cheirar as flores. E foram os nobres samurais os mais prestigiados patronos da arena de prazer do início da era moderna de Edo, o “Mundo Flutuante”. Na pintura de rolo de mão de Chobunsai Ishii da década de 1790, Doze Cenas Eróticas em Edo, vemos a silhueta de um samurai fazendo amor com uma cortesã atrás da tela enquanto duas mulheres em primeiro plano acariciam a lâmina brilhante de sua longa espada desembainhada.
Talvez este exemplo distorcido da arte Shunga atinja o cerne do apelo desta exposição. A guerra dos samurais era violenta, mas dramática, brutal, mas glamorosa, mortal, mas sexy. A presença demoníaca deles confunde você antes que a lâmina do samurai o derrube.
Você se sente privado quando chega à abolição da aristocracia samurai, como o Japão tentou se modernizar no século XIX. As fotos do último samurai parecem refletir o desaparecimento de algo maravilhoso no mundo. E quando os novos horrores da guerra mecanizada em massa surgiram no século XX, não sobrou espaço para mitos ou heroísmo. No Ocidente e no Oriente, os rituais e as encenações fantasiadas que faziam parte da sociedade feudal eram irrelevantes, especialmente depois das bombas atómicas terem sido lançadas sobre Hiroshima e Nagasaki.
Portanto, a conclusão da exposição é inevitavelmente decepcionante. Você conhece um Darth Vader em tamanho real, que é promovido aqui como um samurai moderno, mas para mim não é tão assustador ou misterioso quanto o samurai original. Mais importante ainda, uma performance está acontecendo Yukio MishimaComo é conhecido no Ocidente, os seus romances exploraram o apelo da violência e paixão dos samurais no mundo comum e moderno, antes de ele os abandonar cometendo seppuku, um ritual tradicional de automutilação.
Os samurais surgem aqui muito mais do que assassinos: como patronos das artes, sensíveis à natureza, mestres dos costumes civilizados. E ainda assim eu mudaria tudo para ver Samurai Charge. Os fantasmas dos guerreiros mortos dentro de seus trajes vazios dominam o espetáculo. Existem muitas formas de arte, mas nada é mais expressivo do que estas pinturas em aço, seda e laca. Este é um encontro extraordinário. A armadura Samurai simboliza uma verdade brutal sobre a condição humana e o que ela pode se tornar.
