Boas piadas musicais são um grande mistério, e simplesmente não é uma causa rara. Eles também fazem um mistério na maneira como gerenciam. Para ter sucesso, eles devem colocar muito à frente do público, como thrillers com reviravoltas que você não pode ver. Eles são brigadas com músicas em vez de matar.
“Smash”, que foi aberto no Imperial Theatre na quinta -feira, Pessoas que fazem mais, e quando a grande música chega, é um assassino. Mas o impacto é o mesmo: foram ótimas piadas musicais.
Ou pelo menos eu não. Em 2002, gostei da primeira temporada da série de televisão da NBC, conhecida como “Smash”, baseada na música. Seu piloto, Broadway-Bend, estabeleceu uma competição entre duas ambiciosas atrizes modernas para tocar Marilyn Monroe na música, foi muito divertido. No entanto, com o término das semanas, a história está se tornando sabonete e mais vislumentos, efervesceiros. Apenas as músicas de Mark Shayman e Scott Witman e Joshua Bergus danças espalharam a altura.
Então eu não tinha certeza do que faria Declarar que o material está sendo reconstruído para a Broadway Como truque em vez de melodrama. Um vídeo do “Let Me bb Your Star”, o emocionante duplo sensível que teve um ponto alto no piloto, me surpreendeu. Reteve -se como solteiro no início do novo showParece tudo errado: muito legal com Las Vegas Lier, muito leve. A equipe criativa liderada pela diretora Susan Stoman planejava consertar a propriedade destruindo algumas das melhores coisas?
Foi virado como um acabamento brilhante.
Broadway “Smash” o tipo de mistério que mencionei, tentarei ficar alerta sobre os spelllers. Mas há muito o que desfrutar no Imperial, que eu posso dar 10 e ainda ter 20. De qualquer forma, tenho que dizer nada para dizer que “Smash” “Bombel” permanece como uma história musical de Monroe. No entanto, as atrizes não são otimistas nesta versão; Ivy Lyn (Robin Hurder) já é uma estrela e o Karen First (Caroline Boman).
Ler um livro sobre o método da hera que atua muda drasticamente. “Bubbly, Sparkley” não está mais contente em interpretar Monroe, enfatizou a profundidade de seu caráter. Embora a equipe criativa esteja tentando evitar – é isso – um programa que está submerso na tragédia – ele nomeia um treinador de estúdios de atores, o Learist do método. Quando esse treinador estranho e proibido chegou, o cracker “bomble” começa, empurrando idéias irracionais e anfetaminas.
E “Smash” começa a crescer mais.
O livro de Bob Martin e Rick Alice já mostrou muitas habilidades na introdução de personagens e música. As visões para membros da “bomba” em diferentes combinações são todos os perfis engraçados, mas distintos.
Licrista casada Tracy (Christa Rodriguez) e Jerry (John Behlman) com carinho ou de outras maneiras, da maneira do truque dos anos 50, como o “conjunto de mesa”.
E o diretor, Nigel (Brooks Ashmanaskas), administra os ensaios com seu talentoso assistente de Cloe (Bella Kopla), de modo que o teatro referências e ovos de Páscoa homossexuais que você acabou de notar a história abaixo deles. Outra coisa que você acabou de notar é a maneira como as músicas e danças digestivas voltam tão bem, sem grupos de equipamentos. Os personagens realizam porque são atores, porque não por causa de suas necessidades insuportáveis. O efeito, como um truque, é muito leve.
O método do treinador Susan Proctor apresenta uma nova música. Como retratado por Christine Nilsen, parece com Iagar em “Young Frankenstein” – as roupas de Alezo Vietty são uma faixa ridícula em si – este Sukkas do mar Negro aplica um efeito defeituoso que espalha a hera e envia a órbita de comédia ao “” quando envia a todos para a comédia.
No entanto, em “Smash”, a comédia sempre avança a trama, a maneira como as músicas fazem na música convencional. (Aqui as músicas são as imagens) Isso é o que hu-do-it: quem vai tocar? A série é construída em uma pergunta semelhante, mas a resposta aqui é melhor, obrigado. Reduzi a lei da tela, tornando -a, pois bons instrumentos musicais são certamente a razão para a segunda lei ser levantada.
Vou parar de trabalhar fora dessa trama para aqueles que querem ver “Smash” pessoalmente e aqueles que se deleitam com você com alegria por você. (Nigel é dominante e on -line ou “juventude vindicativa” em seu chamado, a parte da história, o papel do vilão foi apresentado anteriormente aos críticos.) Aquele que eles não podem estragar é a alegria do estágio de Stoman, o retorno do “produtor”. É Nigel quem conta o elenco de “bomble”, “a velocidade é muito importante. Clip uma conversa um do outro. Continue”. Mas eu não ficaria surpreso ao dizer isso na primeira Stoman.
Sua velocidade mantém o enredo perfeitamente e, sim, em um método de comédia sobre comédia, alguns ocasionalmente mantêm as tampas finas. Os espaços do design obsoleto de Beolf Borit são tão rápidos, do estúdio de ensaio, onde essa peça de roupa serve no bar de piano em Bergas, onde a produção de gado exaustivo encontra o álcool-jalani acrinal. Por que a iluminação de Billington é uma cor e uma intensidade que você pode dizer iluminar para Stonom e, seja qual for a palavra igual a ela, Brian Ronan oferece. Você ouve tudo, mas seu ouvido não aperta os olhos.
Durante as músicas, fiquei particularmente grato por essa restrição: como Jul Steyn e Harold Arllen, os grandes nomes da era Monroe foram mais apreciados na escala humana para “Smash”. E as músicas horríveis de Witman, compostas com Shayman, são tão cheias de jogo de palavras, metáfora sustentável e referências cruzadas fofas que reivindicam mais do que serem distintas. O maior número do show – “Let Me Be Your Star”, “Baby White Baby Grand” e “Eles estão simplesmente movendo a linha” – cantaram muito bem e muito bem. Embora apenas uma música adicional tenha sido escrita para os instrumentos musicais, eles ouvem o novo sistema de fumantes (de Stephen Oarmes e Shaymon) e a orquestração (por Dog Bestman).
Mas então tudo em “Smash” é novo – e todo mundo sente. O peso penas de amêndoa de Nilson e “I Hate You, mas eu me odeio”, de Ashmankas, tiro e nunca implantou inovadores. Junto com Hurda, conhecido como coreógrafos e cantores sensíveis, um grande comediante também criou e Boman o faz, especialmente em uma cena que eu digo: cuidado com os cupcakes. Até os menores papéis são feitos completamente, em um caso-um dos vestidos mais oprimidos para conversar com apenas duas palavras.
Eles são um sinal de produção em completo alinhamento, como se estivesse perto do dramático Chiopruter.
Fiquei surpreso ao ver a virada dos eventos assim que a trama tocou por seu pouso perfeito. Não apenas na trama, mas além dela. O musical “Smash” é uma espécie de recuperação do “Smash” da série e provavelmente um tipo de vingança. Você não verá os créditos de Theresa Rebecc, criadora da série sem microscópio. Para alguns fãs, as mudanças podem parecer um desprezo.
Para o resto de nós, o motivo da celebração de uma piada musical real; A maioria é muito maçante ou muito maçante para ser uma atriz para ser um instrumento musical. O verdadeiro mistério de “Smash” é como esse Macover nacional criou um exemplo tão esterlino.
Empurrar
No teatro imperial em Manhattan; Smashbrodway.comO tempo de execução: 2 horas 30 minutos.
