UMn Uma exposição de fotografia conceitual com senso de humor? seriamente? Spruth Magers Novo show coletivo com esse título Apresenta-se em quatro andares repletos de imagens estáticas e em movimento de palhaços, fantasias, estatuetas de Star Wars, cachorros assistindo pornografia, um cheeseburger incolor e artistas correndo em uma caixa de leite.
Estou perdido em um dos atos mais recentes do show, Martin Sims‘ She Mad: The Non-Hero é uma história conceitual do TikTok inspirada na série Life Story de Lil Nas X de 2021. Tomando emprestada a estrutura e os tropos do rapper, Sims apresenta um desempenho impressionante como uma estrela em ascensão da cena artística que compartilha suas lutas com a saúde, depressão e solidão. É uma sátira contundente às tendências da mídia social que desafiam as ideias sobre sucesso.
Sou tirado desse pensamento por um som de grito. Mas eu não pisei no gatilho de uma loja de piadas, é o trabalho de áudio de sete minutos de Louise Lawler, de 1972-81, Birdcalls, no qual ela expõe o sexismo do mundo da arte gritando os nomes de 28 artistas brancos famosos do sexo masculino no estilo de vários sons de pássaros. A ideia é apresentar a natureza como uma forma de arte, tal como a história da arte é apenas uma forma construída de poder. É tão bobo que você não consegue deixar de sorrir.
Lawler faz parte de um grupo de artistas associados ao feminismo e ao conceitualismo dos anos 70 e 90, um tipo de humor picante e de confronto que visa os estereótipos femininos na mídia de massa e na publicidade. um bissexual Sarah Lucas Mastiga bananas sem vergonha. um conjunto de Cindy ShermanSuas obras são uma sátira contundente aos estereótipos femininos encontrados no cinema e na mídia. Uma obra colorida de 2018 retrata quatro personagens decoradas e fortemente maquiadas, usando vestidos de tule coloridos, olhando para a câmera com algo entre um sorriso e uma careta. Eles parecem estar sentados no oceano, uma incongruência que torna a imagem bizarra ainda mais estranha. Em outra foto, Birgit Jurgensen usa um ridículo “avental de dona de casa” 3D em formato de forno. As suas sátiras visuais são uma rebelião contra as normas opressivas de género e são eficazes.
É ótimo quando os artistas não se levam muito a sério. As feministas estavam dispostas a parecer ridículas para defender a ideia de que os códigos sociais e os desejos sexuais reprimidos eram ridículos. Outros artistas também adotam essa estratégia, retratando o corpo de uma forma boba, plástica, que pode ser absurda e vulgar. bruce nauman Estica e estica a boca para fazer formas estranhas, estranhas. Na série L’Empereur, o fotógrafo alemão Thomas Ruff, vestido de marrom e amarelo para combinar com o esquema de cores escuras, se joga pela sala. Enquanto ele escorrega e mergulha entre cadeiras e luminárias de pé, é um momento de palhaçada para um artista que geralmente não é conhecido por seu entusiasmo.
Vários artistas encontram humor em objetos e montagens, como Thomas Demand com sua fotografia espirituosa de um chinelo preso sob uma porta. Uma parede está repleta de imagens simples e chatas de um aspirador de pó, um pedaço de pão ou um balde – o humor é certamente subjetivo, mas são tão engraçados quanto um canal radicular.
O show começa a se deteriorar quando começa a parodiar outras artes – Ruff refaz Fischli/Weiss, Jonathan Monk acena para Lawler, John Waters envia Gursky. Mas as piadas não funcionam a menos que você tenha referências da história da arte. A paródia reconhecível de Sherman feita por Anneta Grzykowska – apresentada na mesma sala que Sherman – é fácil de rir, uma sátira de sátira, sátira que virou sátira.
A arte conceitual costuma ser ridícula, por isso não é preciso muito para transformar sua pompa e ostentação em uma piada. William WegmanThe Experiment tem a melhor piada do programa: a primeira das duas imagens é intitulada “Um experimento enquanto ele estava de cabeça para baixo”. Outro diz: “Tudo parecia de cabeça para baixo”. Uma das obras famosas da mostra é do falecido artista britânico Keith ArnattA influente foto performática de 1969, Self-Burial, uma sequência de nove imagens nas quais o artista cai lentamente em um buraco cavado e eventualmente desaparece no chão. As fotografias foram transmitidas durante alguns segundos todas as noites, sem qualquer explicação, na televisão alemã em 1969, o que deve ter sido perturbador. Se muitos espectadores podem ter gostado da ideia de um artista desaparecer, a última risada é nossa, porque, em última análise, é nesse terreno que estamos todos.
As maiores risadas vieram por cortesia do vídeo de 12 minutos de John Smith, filmado em 16mm em 1976 e Here a Room to Yourself. Em The Girl Chewing Gum, uma voz clama para que a ação aconteça em uma rua de Londres, mas o diretor é na verdade um narrador, descrevendo as atividades de transeuntes involuntários com uma alegria cada vez mais imaginária. É hilário, mas também terrivelmente presciente em sua antecipação de notícias e histórias falsas.
O problema desta exposição é que o humor é subjetivo, cultural e temporal – e muitas das piadas aqui hoje não arrancam risadas. Há algumas inclusões que não consegui descobrir: como Carrie Mae WeemsA imagem de um conjunto de saleiros e pimenteiros Minstrel que cabiam estava além da minha compreensão.
Paradoxalmente, Sério tem menos a ver com risadas e mais com o humor como uma ferramenta para desafiar políticas e valores. Com diversão e inteligência, os artistas conceituais levaram a fotografia além do documentário para um espaço menos estático e mais experimental. Mas a arte conceitual pode fazer você rir? Provavelmente não.
