SNossos corações quase param quando você entra em ‘As We Fade’ de Saodat Ismailova. Dentro de um minuto, você esquecerá o mundo exterior. Baltic realizou uma primeira exposição individual concisa e ousada no Reino Unido de peças cinematográficas do artista e cineasta uzbeque. É emocionante, assustador e inesquecível.
O quarto está escuro. Quatro obras estão dispostas em torno de um quadrado preto acolchoado no centro para sentar ou deitar – uma referência ao vazio, algo pelo qual Ismailova ficou fascinada durante sua prática de duas décadas. Ela cresceu durante a Perestroika, um período de amplas reformas políticas, sociais e económicas no final da década de 1980, quando A ideologia soviética começou a entrar em colapso Deixando um vazio na cultura. Ismailova sentiu isso profundamente – seu pai era diretor de fotografia e ela esteve no set com ele desde muito jovem. A família morava em um prédio em frente ao maior e mais antigo estúdio cinematográfico do Uzbequistão. Durante a perestroika, os filmes deixaram de ser exibidos publicamente.
As quatro composições cantam entre si através do vazio; Eles estalam, gritam e batem. A atmosfera do espaço é primordial – imagens de fogo, gelo e cascatas de água reaparecem nas projeções, enquanto você quase pode sentir a areia na nuca enquanto ouve o poderoso vento do deserto.
A primeira obra que me atrai é a hipnotizante e homônima à medida que desaparecemosProjetada através de 24 bainhas de seda suspensas no ar, dispostas em uma linha brilhante e cintilante. A seda é importante porque a terra natal do artista, o Uzbequistão, estava localizada no centro da antiga rota comercial entre o Oriente e o Ocidente. O número de sedas imita o antigo padrão cinematográfico de número de quadros projetados por segundo. A filmagem encontrada e nova é de pessoas realizando rituais na sagrada montanha Suleiman Too. Isso não pode ser visto em todos os painéis – eles desaparecem e desaparecem. Ismailova quer que pensemos nas imagens, mas também pensemos no que não se vê.
As referências ao subconsciente são abundantes – todo o lugar parece uma utopia mental. estranho, misterioso derreteu ao sol O fundo do espaço é cercado por almofadas tradicionais no chão (que pertenceram à avó da artista). O filme explora de forma livre e lirística a figura semelhante a um profeta do século VIII, al-Mukanna. Sob topografias escuras e céus magenta, figuras não identificadas movem-se entre locais importantes: o rio Amu Darya, local de sepultamento de Chilpik; Cidade de Bukhara. Com aspectos de ASMR e estética de videogame, o filme evita ficar muito atolado em recontagens da história local. E as suas perguntas, feitas por uma narração narrada nos sons uvulares do Uzbeque, são universais: quem determina onde está o Oriente e onde está o Ocidente?
O Lago dos Cisnes me surpreendeu, uma ode estimulante aos filmes da região da Ásia Central feitos entre 1988 e 2001, desde o colapso do Bloco Oriental até a era pós-soviética. O filme de Ismailova é comovente, poético, inovador, mas perspicaz, profundamente enraizado num tempo e lugar, mas sem fronteiras. Captura a atmosfera daquela época com o comando orquestral de uma cinematografia requintada extraída de 28 filmes realizados no Cazaquistão. Uzbequistão E o Tajiquistão.
Há cena após cena de beleza deslumbrante, violência, conflito, desorientação e ansiedade; Homens, mulheres e crianças estão sonhando; Uma mulher beija um peixe; Um homem lambe um pedaço de vidro e uma mulher está envolta em chamas. Há imagens explosivas de bailarinos apresentando o Lago dos Cisnes, que foram transmitidas em loop contínuo pela TV estatal na década de 1980, após as mortes de Leonid Brezhnev, Yuri Andropov e Konstantin Chernenko e, mais tarde, o colapso da União Soviética.
O trabalho está repleto de ideias sobre espaço mental, poder e publicidade. Você se permite ser puxado, mesmo que isso avise que você está sendo manipulado. Foi inspirado nas memórias de Ismailova ao assistir The Hypnotist KashpirovskyUma figura semelhante a Rasputin na televisão estatal soviética. Em 1989, ele tentou a hipnose em massa na última tentativa da URSS de salvar o seu regime em ruínas e controlar a sua população – um trecho da transmissão está incluído.
Ismailova é conhecida por criar obras que consideram esferas masculinas e femininas separadas na Ásia Central, e esta mostra centra-se nestes mundos paralelos – com foco em Zukhra, que foi exibida na Bienal de Veneza de 2013. É uma única tomada geral de uma mulher dormindo na cama, intercalada com gravações de notícias de arquivo e a lenda de Vênus. Então ela se levanta e sai do quarto, nos deixando olhando para a cama vazia. É um trabalho surpreendentemente simples que expõe perfeitamente a vastidão e a possibilidade do mundo interior aparentemente passivo e doméstico de uma mulher – um espaço no qual ela está frequentemente confinada, mas não diminuída.
Você pode ficar imerso neste mundo por horas. Cada filme aqui é um universo em si mesmo, ricamente em camadas, repleto de alusões históricas. No entanto, o significado explícito e o contexto político importam menos do que a magia e a emoção em As We Fade. É um programa sobre como nos agarramos ao passado e o deixamos ir – e deixa você olhando para a escuridão, imaginando o que pode acontecer.
