EAs aberturas para Trumpland, EUA, continuam a revelar novas dimensões surpreendentes para as possibilidades da música orquestral. O anúncio de Trump de que ele tem um “Trump Kennedy Center” desligado para reparos Esta é uma maneira brilhantemente cínica de bloquear o barulho quando os artistas tentam cancelar as apresentações durante o restante do seu mandato presidencial: já está cancelado! em grande escala Perdedores, todos vocês!
Mas este não é um novo amanhecer para a forma de arte de que estou falando. Refiro-me àquela pintura inspiradora que foi revelada pelo mestre do kitsch Trumpiano John McNaughton (e que ostenta o selo de aprovação presidencial – ou seja, um post sobre isso). verdadeiro social).
sinfonia maga Trump tem sido descrito como um maestro de políticos e figuras culturais que estão a tornar a orquestra grande novamente. Quem está nesse sonho febril da Maga com uma orquestra? Marco Rubio conduz o violino, JD Vance assume os violoncelos (Melania foi transferida para outra mesa), seu filho e Roger Stone no contrabaixo, formando a base do mundo sonoro conceitual da orquestra. Uma formação de sopros e metais estranhamente configurada apresenta quatro flautas e nenhum oboé – lembre-se, também não há violas, elas são potenciais democratas que mudam de forma! – Também líderes de torcida estão Tom Homan nas trompas e Tucker Carlson nos pratos. Onde está Elon Musk, você pergunta? Claro, na guitarra elétrica: palhaço em matilha de orquestra.
Como McNaughton descreve esta imagem: “Você pode sentir isso – a música se unindo – surgindo e agitando algo profundo dentro de si… Quando os americanos se unem e confiam em uma visão compartilhada, eles criam algo mais forte, mais duradouro e maior do que qualquer pessoa.”
E é precisamente esta doutrinação cultural que esta imagem ridícula encobre: a ideia do maestro todo-poderoso, que inspira ordens absolutas e obediência dos seus músicos, que tem inspirado disparates para ditadores que vão de Hitler a Estaline e Mussolini. Como escreve Elias Canetti em seu livro multidão e poder: “Não há expressão de poder mais óbvia do que a atuação de um maestro… Ele tem o poder de vida ou de morte sobre o som dos instrumentos.”
A orquestra poderia representar uma sociedade ideal – isto é, se você quiser ser um ditador. Imagine: cem músicos trabalhando em perfeita harmonia para concretizar sua visão, sem possibilidade de dissidência, crítica ou dissidência. Cada pequeno movimento dos seus braços e expressões faciais é transformado na voz dos seus desejos mais profundos através da pura força de vontade. Que ditador que se preze não gostaria desse tipo de controle social?
A Orquestra Maga de McNaughton leva essa ideia um passo adiante. Não há estantes de música em frente aos músicos – eles actuam através da telepatia trumpiana, uma relação tão misteriosa como a própria música. Não é tanto uma sinfonia MAGA, mas uma sessão política transformada em som.
Este conceito orquestral capturou a imaginação ardente não apenas dos ditadores da década de 1930 e dos presidentes da década de 2020. Desde os apoiantes do El Sistema da Venezuela – o seu “sistema” de educação musical e os seus satélites em todo o mundo – até muitos líderes da cultura orquestral no Reino Unido – termos como os de McNaughton são regularmente usados para descrever o potencial bem social que as orquestras podem realizar em contextos menos obviamente carregados de política. A história é que se a sociedade funcionasse como uma orquestra, todos teríamos vidas melhores, porque todos na orquestra estão a abdicar da sua individualidade por um bem maior.
Mas esta é uma ideia profundamente problemática, porque a orquestra nunca funciona em perfeita harmonia. Uma orquestra é criada através da tensão entre os desejos individuais dos músicos e as suas contribuições para o coletivo. As melhores orquestras não funcionam como máquinas bem lubrificadas, perfuradas até atingirem as menores margens de consenso. Em vez disso, são modelos do caos controlado das emoções, desejos e virtudes humanas que permanecem em tensão, equilíbrio e fricção no momento da performance. Eles são criados pela experiência transformadora de ouvir uns aos outros. Quando a orquestra realmente voa, o maestro não é um ditador musical todo-poderoso; em vez disso, ele é o instigador de uma cultura dinâmica em que todos respondem ao rumo que o discurso musical está tomando, reconhecendo quando encontraram a melodia ou o acompanhamento, criando um estado permanente de fluxo, instabilidade e interação criativa.
A imagem de Trump é ao mesmo tempo cómica e perturbadora, pois restabelece a ideia da relação entre maestros e orquestras como uma abreviatura populista para autocracia e demagogia. Não há dúvida de que a conferência anual da Associação de Orquestras Britânicas, Acontecendo em Londres esta semanaIrá inspirar uma visão colectiva mais genuína para o futuro das orquestras neste país. Ou talvez uma orquestra empreendedora contrate Trump como seu próximo diretor musical. Coisas estranhas aconteceram. E provavelmente isso será feito na próxima semana.
Esta semana Tom está ouvindo: Emily: No Prisoner B de Kevin Puts, uma colaboração com Time for Three de Joyce DiDonato. É comunicativo e instantaneamente poderoso em gravação e performance. (maçã clássica | Spotify)
