EUParece que você está se intrometendo. Entrar na enorme retrospectiva de Tracey Emin da Tate Modern é como entrar nela chorando, nua, soluçando e irritada, como se você tivesse tropeçado em algo dolorosamente pessoal.
Não é uma coisa fácil de fazer nos espaços cavernosos da nossa principal instituição de arte contemporânea, mas é isso que faz Tracy – não parece certo chamá-la de Emin, ela atrai você tão perto que é como se você a conhecesse, é Tracy, não é? – Um artista único, importante e que definiu uma época.
Ela é um ícone, a artista mais famosa da Grã-Bretanha. Ele moldou uma geração, chocou uma nação, mudou a arte. Desde o início da década de 1990, ela tem feito uma arte tão crua, tão profunda, tão emocionalmente honesta que força você a sentir o que ela sente.
Tracy personifica o auge dos anos 90, seu sexo, drogas e álcool, sucessos e excessos, mas este show não é sobre isso. É sobre como ela expôs sua vida, se expôs – e nos inspirou a todos a aceitar nossas emoções no processo.
Não é uma celebração grande, fria e com paredes brancas de seu trabalho, é muito mais íntima, sombria e claustrofóbica. No filme brutal e angustiante de 1995, Why I Never Became a Dancer, Tracey fala sobre deixar a escola aos 13 anos, fazer sexo abusivo e humilhante com homens mais velhos, andar por Margate enquanto os meninos gritavam “escória” para ela. Mas no final ela transforma toda essa dor em felicidade. Ela diz: “Shane, Eddie, Tony, Doug, Richard, isto é para você”, e dança ao som do hino disco de Sylvester (You Make Me Feel) Mighty Real. Ela é o nosso traço – ela vive, sente, ama e sofre, e depois transforma isso em arte.
É uma equação simples que foi repetida inúmeras vezes de diferentes maneiras ao longo de sua carreira. Ela transforma a sátira cruel em colchas, o desgosto em pintura, os abusos gritados à sua mãe – porque ela se casou com um homem cipriota turco – em poesia.
O aborto da artista no início da década de 1990 lança uma enorme sombra. Num filme ela fala sobre o sofrimento que suportou e a forma como as pessoas a trataram depois disso. Na sala ao lado, ao lado de uma vitrine de calçados infantis, há uma prateleira contendo sua pulseira hospitalar e um pequeno frasco de analgésico ácido mefenâmico. É quase demais, muito doloroso.
No entanto, o aborto foi o seu “suicídio emocional”, um momento sísmico que mudou tudo. Ele destruiu todas as pinturas da escola de arte, trancou-se em um estúdio por três semanas e meia e começou do zero. Esse estúdio foi recriado aqui, coberto de pinturas espalhadas, latas vazias de cerveja europeia e roupa suja.
Minha cama também está aqui, como pode não ser? Mas para algo tão icónico, não parece monumental, ou grandioso, ou como uma obra-prima que dominou a discussão sobre arte popular durante décadas. É como entrar, como ter acesso a outro momento privado de dor. Nunca foi concebido para chegar às manchetes ou mudar o mundo, era apenas a verdade – a realidade de viver a vida de alguém.
Viver essa vida tornou-se difícil ultimamente. Ele foi diagnosticado com câncer de bexiga há pouco tempo, e um corredor escuro aqui está repleto de fotos de seu estoma sangrando. Não há limites com Tracy, você consegue tudo, não importa o que aconteça. Sua recuperação do câncer simboliza a segunda vida do título do programa, o renascimento.
Colchas, filmes e instalações são as obras mais famosas aqui, mas a mostra também está repleta de pinturas. Autorretratos ásperos e caóticos em preto, vermelho e marrom – o corpo de Tracy está desfigurado e sangrando, deitado amassado em uma cama ou frágil e fantasmagórico à beira do colapso. Muitos deles incluem meias rimas diarísticas. Nem todas são ótimas pinturas, mas afetam sua crueza confusa e tempestuosa.
O que não é realmente bom é o seu trabalho de escultura. Cada um parece um cocô de metal mal feito jogado pela galeria de bronze. E eu poderia felizmente passar o resto da minha vida sem ver nenhum de seus outros neons, que parecem ter sido feitos para os lobbies dos piores hotéis do planeta.
Mas mesmo quando ela é má, pelo menos ela é real e sincera. Partes desse show me deixaram em pedaços. A pintura dela carregando as cinzas da mãe me quebrou completamente e me lembrou da minha própria mãe, que morreu pouco antes da pandemia. Eu estava chorando, foi avassalador. Ser Tracy deve ser exaustivo. Não consigo sentir isso intensamente o tempo todo, tenho que trabalhar e mandar e-mails e ir ao Tesco.
Não venha aqui em busca de diversão – você não a encontrará. Mas venha em busca de amor puro, sem remorso, imaculado e sincero, tristeza, mágoa e tristeza, e você sentirá mais emoções do que sentiu em anos.
