UMVoltei para casa uma noite em 1951, Luciano Freud Fez três retratos do colega artista Francis Bacon. O biógrafo William Feaver descreve o incidente conforme Freud lhe contou: Bacon levantou-se, desabotoou as calças, arregaçou as mangas, balançou levemente os quadris e disse: “Acho que você deveria fazer isso, porque acho que é muito importante.”
Como o próprio Freud admite, o pintor mais velho foi provocativo em mais aspectos do que apenas nesta pose: “Fiquei muito impaciente com a maneira como estava trabalhando. Era restritivo e um meio limitado para mim”, disse Freud a Feaver. Ele sentiu que seu desenho o impedia de se libertar, ele disse: “E acho que foi aí que entrou minha admiração por Francisco. Percebi que não poderia realmente crescer na maneira como trabalhava.
Trace com seus próprios olhos a curvatura e a precisão desses três esboços e “limitado” é o último adjetivo que vem à mente. eles são fantásticos. Os comentários de Freud desmentem o esforço incansável que dá tanta força a toda a sua obra.
Este trio é uma das 175 pinturas e trabalhos em papel em exposição na National Portrait Gallery Lucian Freud: Pintura na Pintura. A pintura era muitas coisas para Freud. Era como ele escrevia cartas quando criança, como rasgava telas (uma imagem fantasmagórica que desaparecia sob a pintura), resolvia problemas (indo à Galeria Nacional tarde da noite para ver obras específicas) e pintava sem tinta (todas aquelas esculturas comoventes da década de 1980 em diante). Ele muitas vezes fazia o mesmo depois de “se pintar a partir de uma pintura”, como diz seu ex-assistente David Dawson. A curadora Sarah Howgate aponta vários bicos de pena e carvão sobre papel que pertencem a Large Interior, W11 (depois de Watteau), a tela monumental que ele criou entre 1981 e 1983. Muitos dos desenhos, diz Howgate, “foram uma resposta a pinturas acabadas; não eram trabalhos preparatórios”.
Dawson, que trabalhou para Freud desde o início dos anos 1990 e é a última pessoa que desenhou, diz que fazer desenhos depois do fato era sobre a exploração interminável do artista da linha reta do coração ao olho, da mão à tela: “Ele está encontrando coisas, ele está explorando, e é um caminho mais rápido para explorar com lápis ou carvão do que todo o espectro do petróleo.”
Também é o mais preciso. “Ele sempre disse que você nunca pode mentir quando se trata de desenho”, diz Dawson. “Enquanto a tinta é um meio tão fascinante, se você cortar atalhos, pode desfocar um pouco as coisas – o que ele nunca fez, mas você pode fazer. Você pode fingir um pouco com tinta. Você não pode fazer isso com desenho.”
Lucian Freud: Pintura na Pintura É Na National Portrait Gallery, Londres, Até 4 de maio.
Escrito: Cinco Imagens da Exposição
Retrato de um jovem, 1944 (imagem principal)
Howgate destaca aqui a franqueza da visão do artista John Craxton e os incríveis detalhes de Freud sobre o cabelo do homem, a trama de sua jaqueta, as dobras suaves de sua gravata. Seu uso de giz branco sobre papel colorido lembra a avaliação de Freud sobre Ingres e o historiador de arte Herbert Read como “o Ingres do existencialismo”.
Bella com sua camiseta Plutão, 1995
Uma versão anterior deste retrato de Bella Freud mostra a filha do artista sem rosto. As gravuras de Freud registram vários momentos em que ele fez uma marca e depois mudou de ideia, ou, como aqui, quando fez o gravador esfregar a placa de cobre e alisá-la para que pudesse retrabalhar algo que não lhe agradasse.
Garota na cama, 1952
Howgate diz que, no caso de alguns artistas, “todos os seus retratos de outras pessoas são na verdade autorretratos. Acho que esse é menos o caso de Lucien”. Freud falava frequentemente da importância da vida interior do seu sujeito. Não eram apenas espaços em branco para ele preencher. Em vez disso, ele tornou tangíveis seus universos privados.
Advogado Chefe, 2003
Freud trabalhava em pé a menos de um metro de distância, onde o sujeito estaria na cama, ou no chão, ou sentado em uma cadeira, e, diz Dawson, “ele chegava bem perto de você, tipo, muito perto”. Se o processo dele fosse muito interno, você estava ciente de sua ansiedade nervosa. “Não era confortável. E isso deixava você um pouco nervoso como babá, porque ele não sabia nada… Ele estava lutando contra si mesmo todos os dias.”
David Hockney, 2002
A exposição inclui uma seleção de pinturas que refletem o diálogo entre as obras de Freud no papel e na tela. Para este retrato, Hockney dirigia por Holland Park para ver Freud e “sentava-se por 120 horas, como ele gosta de dizer”, diz Howgate. Ele também pintou um retrato de Freud, que também está em Galeria Nacional de Retratos coleção, mas, como diz Dawson, Freud deu a David apenas 45 minutos “e depois foi embora”.
