“Quando você está em uma feira de arte, a moda te incentiva a ser ousado e experimentar – preto não é permitido”, disse Belma Gaudio na abertura. Feira de Arte Friso em Londres.
Gaudio é a fundadora da boutique de moda Cowbird e colecionadora de arte, e carrega uma bolsa Hermès verde brilhante e sua própria coordenação de tricô com fotos de insetos para mostrar seu ponto de vista.
Moda e arte são companheiras familiares, mas a relevância da moda na Frieze, lar de mais de 300 galerias e artistas que vão de Lauren Halsey a Gilbert e George, cresceu na última década.
Crucialmente, ao contrário da Fashion Week, onde é necessário um convite, qualquer pessoa pode ir ao Frieze – se pagar cerca de £ 60 pelo ingresso. Esse fator “pessoas reais” é útil para o estilo de rua da moda.
Na feira deste mês de outubro, a galera misturou tons neutros com cores. O público artístico é muitas vezes abastado, por isso os sinais dos ultra-ricos – bolsas Birkin, cirurgias estéticas discretas e até casacos de pele – estavam em evidência com um público elegante e criativo. Roupas que chamam a atenção são misturadas com looks de moda, mas mais discretos.
Charlene Prempeh, fundadora da agência criativa A Vibe Called Take, está vestida toda de preto – mas as formas esculturais garantem que sua roupa caiba. “Há muito poucos momentos em que você pode se comprometer com um programa de um dia”, diz ela. “É isso que a feira oferece.”
Muitos símbolos aparentes de primeira linha perturbam parte da multidão. Osman Ahmed, escritor que usa saia Prada e bolsa Alaïa, diz que baixa o olhar ao ver o friso: “Quando há tantos bens e indicadores de status na sala, não quero ser associado a isso”.
No entanto, as marcas de moda provavelmente veem uma oportunidade. Dunhill, Stone Island, Loewe e Nanushka são parceiras, o que significa que a sua marca estará visível na feira.
Em declarações ao Financial Times, tanto a Dunhill como a loja de departamentos Dover Street Market disseram ter visto frequentemente um aumento no número de clientes durante a semana de congelamento.
“(É) um momento de moda e arte”, diz Gaudio. Cowbird lança uma coleção do artista James Shaw nas lojas esta semana.
Prada é talvez a marca de moda mais artística. No ano passado, o co-diretor criativo Raf Simons disse à Vogue Que “meu interesse pela arte é muito maior do que meu interesse pela moda”.
Para a semana congelada, ele abriu modo pradaUm local em King’s Cross.
Inclui uma instalação intitulada The Audience, da dupla de arte contemporânea dinamarquesa-norueguesa Elmgreen e Dragset.
Os visitantes iam ao “cinema” para assistir a um filme deliberadamente desfocado. Junto com outros, eles dividirão o espaço com cinco estátuas hiper-realistas sentadas em assentos. Claro, alguém está usando Prada.
Este é um momento de círculo completo para os artistas. Há vinte anos, ele construiu a Prada Marfa, uma réplica de uma loja Prada no deserto do Texas. O projeto, originalmente um comentário sobre a grandiosidade da land art, desde então se tornou um spot do Instagram – Beyoncé e Solange postaram selfies em 2012 – e apareceu nos Simpsons em 2019.
Embora não tenha sido uma colaboração com a marca, a Prada permitiu que artistas usassem o logotipo e forneceu designs para a Prada encher as lojas.
“De forma informal, esta foi a nossa primeira colaboração”, diz Michael Elmgreen. “Essa é a coleção (outono/inverno) 2005, que veio em tons de cores bem desérticos. Eles se encaixam muito bem na paisagem do deserto.”
Duas décadas depois da Prada Marfa, JW Anderson instalou duas pinturas de Jean Simeon Chardin nas paredes do local para seu desfile na Dior em junho, Roksanda Ilincic se inspirou em Barbara Hepworth para sua última coleção, e uma escultura de Kwangho Lee estava na passarela da Bottega Veneta.
Os artistas também se inspiram na moda. Naomi Lulando, expondo pela primeira vez na feira e vestindo um look marcante de camisa Kenzo listrada e saia esvoaçante, usa tecido e tecido em seus trabalhos.
Ela diz: “As roupas projetam algo, e como todo mundo está projetando algo em você, você tem uma espécie de controle… Gosto que as pessoas me vejam do jeito que quero ser vista”.
A designer londrina Bianca Saunders também cria obras de arte. Em outubro deste ano, ele Colaborou com Tate em designs que usaram o trabalho de William Blake,
A arte é central em sua prática. “Sempre que me sinto bloqueada, digo: ‘Deixe-me dar uma volta nas galerias’”, diz ela.
O mundo artístico também é inspirador. “Quando comecei, pensei: ‘Quero ver (as pessoas) andando por aí usando a marca Frieze.’ “É isso que quero dos clientes: que sejam observadores da arte.”
Elmgreen concorda que os figurinos agora fazem parte da experiência Frieze.
“Pode-se dizer que é uma feira para as massas (porque qualquer um pode comprar um ingresso). Não é apenas para os poucos selecionados que têm dinheiro para comprar arte… Acho que o mundo da moda está interessado em um grupo de pessoas que possam alcançar através da arte.
“E os artistas estão definitivamente interessados em ter um grupo de pessoas que possam alcançar através do mundo da moda.”
