Esposa! É aquela época do ano novamente, quando Halloween é comemorado Fantasmas, duendes, lanternas de abóbora e todas as coisas assustadoras nas decorações do bairro e fantasias de doces ou travessuras.
Há uma trilha sonora de jazz, blues e R&B para acompanhá-lo e deixar você no clima enquanto se prepara.
“Domingo de Música Negra” Uma série semanal que destaca tudo sobre Black Music Over 230 histórias Abrangendo artistas, gêneros, história e muito mais, cada um tem sua própria trilha sonora vibrante. Espero que você encontre algumas músicas familiares e talvez algumas novas.
Uma das primeiras músicas de jazz sobre um fantasma foi “cantada” pelo falecido grande líder de banda, cantor e artista. Chamada de táxi. Calloway já havia cantado a história de “Minnie the Moocher” em 1931, que se tornou sua canção de assinatura e foi “a primeira gravação musical de um artista negro a vender 1 milhão de discos”.
SpookySongs.com conta histórias:
O líder da banda Cab Calloway adaptou um sucesso anterior de vaudeville chamado “Willie the Wiper” para uma história sobre Minnie.Minnie, a Moocher“, mais conhecido por”Oi, oi, oi, oi!“Scott cantando tornou-se um dos maiores sucessos da década de 1930. Curiosamente, a música é sobre Minnie e seu amigo (ou traficante?) Smokey (que é viciado em cocaína) e como eles começam a fumar ópio e ele sonha com uma vida melhor vida.
(…)
Em 1939, finalmente chegamos a “O Fantasma de Smokey Joe”. Descobrimos que o velho Joe está morto, em Strivers Row, no Harlem. Seu fantasma assombra o antigo antro de ópio que ele e Minnie costumavam frequentar – mas descobrimos que Minnie limpou tudo! Joe deve retornar ao seu castigo no Inferno (!), onde espera pacientemente por Minnie.
Tenho um encontro na minha propriedade em Hades/
chame minha carruagem para que eu possa ir/
e deveria andar entre os moochers/
Apenas diga a ele que você estava conversando/
para o fantasma de Smokey Joe
Moedas do céu Foi a primeira aparição importante de Armstrong nas telas. Por insistência da estrela Bing Crosby, sua vez como líder de banda com problemas matemáticos lhe rendeu um grande crédito como atração principal, marcando a primeira vez que um ator afro-americano apareceu ao lado de brancos.
O papel em si não é um pilar do Race Progress, mas o arquivista da Armstrong House, Ricky Riccardi, observa que Armstrong gostava do trabalho, recriando uma cena inteira de memória. Ele e Crosby apareceram como convidados no David Frost Show Em 1971.
Riccardi analisou sua música O Maravilhoso Mundo de Louis Armstrong Blogue:
Armstrong ganha um número musical para si no filme, e é ótimo. “The Skeleton in the Closet” foi escrito por Arthur Johnston e Johnny Burke, as mesmas duas pessoas que escreveram o resto. Moedas do céu Filmado no SCORE Califórnia, Armstrong é visto liderando um grupo de alguns dos melhores jazzistas da Costa Oeste, incluindo o trompetista (e discípulo de Armstrong) Teddy Buckner, o saxofonista Caughey Roberts, o futuro baixista do Nat Cole Wesley Pines e, como já anunciado, Armstrong and Its Grand Reunião. Lionel Hampton.
Hampton tem uma agenda constante como atração principal do Paradise Nightclub em Los Angeles e está prestes a explodir. Pennies From Heaven foi filmado em agosto de 1936 e, enquanto estava lá, Armstrong pediu a Hampton para tocar bateria e vibrar em duas faixas havaianas feitas com “The Polynesians” em 18 de agosto. Uma semana depois, em 24 de agosto, Hampton participou de uma cerimônia. Teddy Wilson faz sessões com Benny Goodman no clarinete e poucos meses depois, em novembro, Hampton se junta ao quarteto de Goodman e, bem, você sabe o resto!
Mas em “Skeleton in the Closet”, Hamp fica na bateria usando uma máscara para manter todo o tema da “casa assombrada”. Este é Armstrong no seu melhor: contando histórias, atuando, cantando, balançando e tocando lindamente.
veio aquiletra Para qualquer pessoa interessada.
Armstrong gravou a nova música “Spooks” em 1954 com arranjadores Gordon Jenkins e sua orquestra e coro. Tem havido debate na internet sobre se a música era racista, considerando que os negros eram frequentemente rotulados como “fantasmas”. Honestamente, estou ignorando os aspectos negativos e gostando do humor.
YouTuber Lindsay Holliday adicionou “Clipe de Mickey Mouse de Haunted House (1929)”. Áudio de Armstrong:
Falando em fantasmas, minha música favorita sobre eles vem do grande trio vocal Lambert, Hendrix e Ross, do álbum “High Flying” de 1961.,“ Escrito por Dave Lambert, com letrasAssustadores de Halloween”
As músicas e performances de “terror” mais famosas chegaram até nós Jalasi “Screamin’” Jay Hawkins Com sua música “I Spelled You”. Jay Gabler Escreveu para A Atual:
Nascido em Cleveland em 1929, Hawkins morreu em 2000 para sempre associado à sua canção característica. “I Put a Spell on You” fez de Hawkins “Screamin’”, inspirou seu assombroso discurso de palco e foi regravado centenas de vezes; As versões mais conhecidas foram Nina Simone, Credence Clearwater Revival e Bette Midler (no filme Hocus Pocus) O próprio Hawkins regravou a música várias vezes, então o que quer que você esteja recebendo no novo álbum do Screamin ‘Jay Hawkins, provavelmente estará recebendo uma nova versão de ‘I Put a Spell on You’.
O original, porém, gravado e lançado em 1956, imortalizou Hawkins. Mesmo essa versão, para a OKeh Records, não era tecnicamente original; No ano anterior ele havia gravado um take para a Grand Records, que não o lançou na época. (Mais tarde foi publicado em uma coleção rara.) A primeira versão da música, porém, era relativamente refinada: vigorosa, mas a tampa ainda firme no lugar. O produtor de OKeh, Arnold Maxime, no entanto, sabia o que Hawkins poderia fazer quando realmente pudesse se soltar, e pensou que “I Spelled You” poderia ser um veículo para toda a força da entrega implacável do cantor.
Aqui ele está tocando ao vivo:
Tenho lembranças vívidas de sua atuação, inclusive de um caixão. Quando eu trabalhava como barman no centro de Manhattan, Hawkins mantinha seu caixão estacionado nos fundos do bar e os clientes deixavam suas fotos nele. Hawkins também em Capa de Tom Waits‘melodia’Assobiando pelo cemitério” Em 1994.
No final da década de 1950, Jones também lançou seu primeiro disco como líder. Blues para Drácula Inclui a melhor representação de Bela Lugosi de Jones em 1958 e apresenta o cornetista Nat Adderley e o saxofonista Johnny Griffin.Baterias pelo mundo Desde 1959, Cannonball Adderley, Lee Morgan, Benny Golson, Blue Mitchell e Curtis Fuller tiveram um supergrupo. Também desde 1959, Vitrine Um encontro fantástico com muitas composições de Jones interpretadas pelo trompetista de linha de frente Blue Mitchell, pelo saxofonista barítono Pepper Adams e pelo trombonista Julian Priester.
Bobby PickettBlack não era, mas seu hit “Monster Mash” tem uma conexão clara com o preto:
Escudeiro O editor de cultura Matt Miller escreve:
Ok, então vamos descompactar essa história. O narrador está simplesmente descrevendo as origens dessa mania de “mistura de monstros” como ele a viu. Em nenhum lugar ele confirma que a música que estamos ouvindo – aquela que ele está cantando – é a mesma “Monster Mash” que ele viu naquela noite fatídica. Ao longo de sua história, ele nunca fornece uma descrição clara de uma dança ou música – deixando o conceito original de “Monster Mash” bastante vago. Sabemos que é uma destruição de cemitério, sabemos que os zumbis estavam se divertindo, sabemos que os cinco chutadores de criptas “jogaram mash” em algum momento – mas desprovidos de quaisquer detalhes mais profundos. Tudo isso me leva a acreditar que ainda não ouvimos ou vimos esse “mistura de monstros”.
Desesperado por respostas, procurei a lenda da música Darlene Love, que cantou backing vocals na versão original de 1962 da canção de Pickett. Na época, Love estava se apresentando com The Blossoms e recebeu uma ligação para cantar uma nova música. Eles pensaram que era uma música histérica e descartável na época – certamente não algo que ainda seria amado meio século depois.
O conceito da música, como explica Love, esclarece minha primeira pergunta. “Monster Mash” foi lançado alguns meses depois do grande sucesso “Mashed Potato Time”, que era então a mania do slash dance para Dee Dee Sharp. “Nós amassamos, e você amassou e tornou tudo um pouco mais divertido e estranho, amassando como Dee Dee Sharp”, como Love explica sobre a dança. “Eles se esmagaram como monstros. Eles são apenas purê, como purê de batata. Só que eles fizeram isso agitando os braços e fazendo todo tipo de coisas malucas. Acho que é a única maneira de saber se foi Monster Mash.”
“Para quem você vai ligar?” Terminando com a pergunta que a maioria de vocês provavelmente sabe a resposta como “Ghostbusters” de Ray Parker Jr. Última.fm A história explica:
(nascido em 1 de maio de 1954), é um guitarrista, compositor, produtor e artista americano. Parker é conhecido por escrever e interpretar a música tema do filme Ghostbusters para seus singles de sucesso e por se apresentar com sua banda. Rádio Também atrasado Barry Branco.
(…)
Parker foi o primeiro artista negro a entrar no então novo mundo dos videoclipes. Na verdade, ela fez dois vídeos diferentes para seu hit “The Other Woman”. O primeiro tinha como tema o Halloween e girava em torno de um castelo assombrado com cadáveres dançantes e vampiros. A segunda foi mais voltada para a performance, com Parker cantando a música tendo como pano de fundo o espaço sideral com cantores de apoio. A MTV inicialmente recusou-se a exibir os dois vídeos porque, na época, não eram apresentados vídeos de artistas negros e, no caso do vídeo “Haunted Castle”, Parker foi retratado como tendo um relacionamento inter-racial, que a MTV não queria promover.
“Ghostbusters” foi a faixa-título da trilha sonora do filme de sucesso Ghostbusters (mas de acordo com Parker em 2007 a música já vendeu 28 milhões de unidades internacionalmente), estrelada por Bill Murray e Dan Aykroyd. O single ficou em primeiro lugar na parada Hot 100 da Billboard por três semanas e em primeiro lugar na parada de Black Singles por duas semanas. A canção também foi indicada ao Oscar de Melhor Canção Original em 1984, mas perdeu para “I Just Called to Say I Love You” de Stevie Wonder, de The Woman in Red.
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