Goh Bun Teck: De pintor a pioneiro do teatro

Singapura – A companhia de teatro Toy Factory Productions foi fundada em 1990 por Goh Bun Teck e outras 13 pessoas. 3 anos e meio Com o passar do tempo, as pessoas mudaram de carreira ou iniciaram seus próprios empreendimentos artísticos, mas Go permanece firme.

Quando o repórter falou sobre sua maldade, o homem de 54 anos respondeu rapidamente: “Sou eu quem é estúpido”. “Quando faço algo, quero fazê-lo de forma consistente e religiosa. Ainda estou aprendendo a fazer teatro.”

Os poderes constituídos aparentemente decidiram que ele havia conquistado a glória. No Istana, no dia 27 de novembro, o veterano criador de obras como “Tito Dao” (1994) e “Crab Blossom Club” (2009), ambas inspiradas na mãe da atriz de ópera Ng Ah Chiam, foi galardoado com a mais alta honraria cultural do país, a Ordem da Cultura. Ele é um dos dois ganhadores de 2025.

Falando ao The Straits Times algumas semanas antes da cerimônia, ele disse que já havia digerido os resultados e estava ansioso para ver o que vem a seguir. Seu bem-vindo testemunho de trabalho árduo também sugere “grande responsabilidade”.

“Haverá uma carga artística adicional quando eu fizer a próxima coisa?” E a preocupação de Singapura é: “Haverá uma mudança na sua liberdade criativa?”

“É uma emoção muito complexa que vai além da felicidade e do contentamento.”

As artes cênicas foram um caminho inesperado para Goh e parecia um direito de nascença. Quando eu era estudante, queria ser pintor, mas arte Uma de suas primeiras lembranças de seu tempo na Nanyang Academy of Arts foi uma turnê pela Malásia e Cingapura com a trupe de ópera de rua chinesa de sua mãe.

Ele está no palco desde que estava no ventre de sua mãe. Certa vez, ela perdeu o equilíbrio em “I Didn’t Die”, mas depois ele se ofereceu para pequenos papéis, como assistente e eunuco.

Mas esta vacinação precoce contra o medo do palco teve um impacto mais duradouro, para além da exposição e da estética. Amado pelas companhias de teatro e pelo público, Go se apaixonou pela generosidade criativa e pela camaradagem nos bastidores que apoiou tantos artistas de teatro.

“Eles são eu peguei “Saí para fazer makan (refeições) e passear, mas minha mãe não conseguia me encontrar, então era uma tarefa muito colorida”, lembra ele, acrescentando com reverência esse passado inicial. “Sempre acreditei que existe um ser maior nos guiando e que a performance deve estar associada ao apoio do público e à interatividade.”

No entanto, esta paixão foi temporariamente esquecida quando ele se tornou uma criança “normal” em Singapura, aspirando a aprimorar suas habilidades como pintor a óleo pintando obras abstratas e figurativas. “Não sou de forma alguma um naturalista.”

Somente em 1988 o teatro foi revivido com Mama Looking for Her Cat, de Kuo Pao Kung, amplamente conhecida como a primeira peça multilíngue de Cingapura.

E aqui seu sentimento de admiração retorna novamente. “Quero dizer, o que foi aquilo? Era a arte visual de uso humano como ferramenta de comunicação em movimento, emoção e criação artística. Eu me apaixonei. ”

Ele então começou a ver o teatro como um método de pintura mais colaborativo ou complexo. “Eu uso cor e composição, luz e sombra. É apenas uma tela diferente, mas agora tenho que trabalhar com os reis e rainhas do drama.”

Em 1990, ele e outras 13 pessoas que apareceram em Lao Gu de Kuo, apresentado no Festival de Artes de Cingapura daquele ano, fundaram sua própria companhia de teatro sem quaisquer expectativas.

Cinco shows com ingressos esgotados na subestação sem diálogo da RedEar deram-lhe confiança para mergulhar de cabeça em um novo território, atuando não apenas como diretor artístico, mas também, na verdade, escritor, designer, administrador e contador.

Goh também tem a distinção de ser um beneficiário pioneiro da Visa Arts Scholarship, uma bolsa oferecida pela empresa de cartão de crédito Visa, que o trouxe para a Inglaterra em 1996 com um pedigree estabelecido no mundo do teatro.

O Teatro Nacional é sua companhia de teatro favorita, e ele diz que ajudou o público britânico – que também fala Wayang – a ver a forma de arte como uma tradição, como os “crentes do templo”.

Embora esta mesma crença fervorosa não se aplique a Singapura,

– Inspirado no clássico chinês “O Sonho do Quarto Vermelho” – Mais Perto da China.

“O estilo deles é muito dramático, enquanto o nosso não. É diferente e estruturalmente aberto. Então eles vieram compartilhar seus pensamentos e nós os observamos em detalhes. Adorei o público. Cada vez que tive a oportunidade, Vamos fazer um show lá. ”

Tal como acontece com esta produção de banner,

Baseando-se na herança de artes tradicionais de sua mãe, esta produção deu à Toy Factory Productions uma reputação dupla de teatro vernacular, ou pelo menos teatro construído com material tradicional.

Recentemente, realizamos shows como:

(2023), sobre uma empresa que tenta saldar sua dívida de reforma encenando a ópera de Fujian “O Coelho Branco”.

(2023), que investiga as raízes de Xinyao na Universidade de Nanyang da época. e

(2025) é uma representação no estilo Xing Yao do romance entre o primeiro primeiro-ministro de Cingapura, Lee Kuan Yew, e sua esposa Kwa Ngok Chew.

Mas Goh insiste nas suas qualificações para mudar a forma da empresa. “Queremos continuar a evoluir. Estamos interessados ​​em criar obras originais de Singapura e do Sudeste Asiático. Também estamos completamente abertos a peças bilíngues e em inglês, desde que contemos histórias sobre Singapura, passado, presente e futuro.”

Embora a falta de um nicho claramente definido possa ser um problema para o público, “não vemos isso como um problema”, afirma, acrescentando que ainda não tem intenção de se separar do teatro chinês. “Quanto menos pessoas no teatro, mais criativo tenho que ser. Mais tenho que contribuir.”

O Medalhão Cultural vem com uma doação de US$ 80.000 para apoiar o trabalho do beneficiário, e o Sr. Goh espera usar a doação para aumentar o perfil do teatro de Singapura no exterior e chegar aos turistas, bem como apoiar a próxima geração de artistas, que estão sempre precisando de medidas de apoio, como bolsas de estudo e prêmios.

Longe de ser a sua crítica mais severa, a sua mãe continua a ser a sua mais amorosa apoiante e modelo para uma vida inteira de artesanato, com um novo espectáculo agendado para o Teatro Popular de Creta Air.

Ela o encheu de elogios intermináveis, exceto pelo show “Titou Dao”, que retrata seu ambiente.

“ela e seus amigos achavam isso muito moderno e às vezes perguntavam: “Por que é tão monótono?” você pode perguntar.