euComo muitas crianças da geração VHS, posso ter assistido a uma cópia da fita da televisão da Disney mary poppins (1964) mais de 100 vezes. Eu provavelmente conhecia cada quadro tão bem quanto o próprio Walt Disney, que investiu 20 anos para trazê-los para a tela.
Ponto culminante de suas conquistas em live action, Mary Poppins continua sendo o projeto do qual Walt mais se orgulhava. Um musical sofisticado e vencedor de vários Oscars que provou que a House of Mouse era muito mais do que apenas um desenho animado. Seu sucesso de bilheteria permitiu que ele expandisse suas ambições para a Flórida para um resort no Disney World e fortalecesse o futuro financeiro da empresa.
Mas qual era a sua fórmula secreta? Aqui, o historiador e podcaster da Disney, Todd James Pierce, revela metodicamente a mecânica por trás da magia. Seu tratado acessível e levemente acadêmico nos convida a ver um filme amado através, e não através, de sua estrela. Julie Andrews (Ela estava fazendo sua estréia nas telas, ganhadora do Oscar, aos 29 anos), mas por meio de seus heróis anônimos. Na verdade, é a biografia secreta da dupla de compositores Bob e Dick Sherman, que redefiniu o som da Disney com sucessos como It’s a Small World (After All), uma das canções mais executadas de todos os tempos.
Filho imigrante de um músico nascido em Kiev, Sherman estava contratando compositores de Los Angeles quando seu trabalho chamou a atenção de Walt Disney. Por razões que Pierce nunca investiga completamente, Walt logo incumbe “os meninos” (como ele os chama), que nunca haviam desenvolvido um roteiro, de dar vida ao seu tão admirado projeto de Poppins. Trabalhando diretamente a partir do livro de PL Travers (ou seja, sem qualquer roteiro ou tratamento), Sherman compôs as músicas e depois as juntou para criar uma narrativa inteiramente nova e cinematograficamente satisfatória, que era essencialmente um livro de contos interconectados sobre uma babá inglesa mágica.
“Você sabe o que é uma vovó?” Disney perguntou aos irmãos. “Sim, uma cabra”, respondeu Bob Sherman. Não é de admirar que houvesse uma desconexão cultural tão grande com o formidável Travers, que ficou horrorizado com a disneyficação de sua ousada criação. Em seu livro, Mary Poppins é uma pessoa bem menos charmosa que, em vez de cantar uma canção de ninar sobre como alimentar os pássaros, sugere assá-los e fazer uma torta. Resistente aos encantos da Disney e a muitas sugestões de sua equipe (“Ele não gostou de nada do que escrevemos… ele nos destruiu”, disse Bob), Travers tinha uma lista de exigências que precisavam ser atendidas antes de desistir dos direitos do filme Poppins. Ele começou a ditar que todos os atores eram britânicos (ela não concordava com ele). pau van dique – infelizmente, seu infame sotaque cockney mal é mencionado aqui), dizendo a Walt para “Prometa-me que não haverá cor vermelha no filme”.
Seu excêntrico confronto com a Disney é realizado de forma brilhante e pungente em Saving Mr. Banks (2013). Estrelado por Emma Thompson como Travers e Tom Hanks como Disney, é a peça ideal e mais emocional para o relato cuidadosamente pesquisado de Pierce.
No entanto, onde Pierce não tem curiosidade, admiração ou desejo de contar uma história de alto risco – o que é estranho para alguém imerso em todas as coisas da Disney – ele é forte nas nuances colaborativas de uma adaptação tão importante. Muitos dos detalhes do “making of” serão familiares aos fãs de Poppins, como a origem de supercalifragilisticexpialidocious – baseado em uma palavra sem sentido que os irmãos Sherman ouviram quando crianças no acampamento de verão na década de 1930 – e como a música Sister Suffragette foi rapidamente remendada para agradar a atriz Glynis Johns, que erroneamente pensou que estava sendo escalada como Mary Poppins. (O papel foi programado para Bette Davis enquanto Cary Grant estava concorrendo para substituir Burt.) Menos famosas são as sequências “perdidas” que incluíam um sofá voador e uma viagem ao redor do mundo para um zoológico mágico (que, como muitos elementos descartados, eventualmente chegaram a maçanetas e vassouras); e o uso de “tela amarela” de vapor de sódio para criar um crossover de ação ao vivo/animado sem precedentes. Algumas fotos teriam sido legais – não há nenhuma neste livro.
Como acontece com qualquer nova entrevista, faz sentido, dada a idade de qualquer elenco e equipe sobrevivente (Dick Van Dyke completa 100 anos em dezembro) – Pierce vasculha diligentemente os arquivos da Disney em busca de seu trabalho esclarecedor e abrangente.
No entanto, uma questão importante permanece sem resposta. Como Mary Poppins despejou colheradas de remédios multicoloridos em um único frasco?! Parece que foi mágico, afinal.
