Embora tenha conquistado muito mais, inclusive sendo uma artista reconhecida, Molly Parkin morreu aos 93 anos após ser diagnosticada com Alzheimer, que era tudo o que ela realmente queria da vida. Ela passou por notoriedade e fama suja na moda, jornalismo, escrita de ficção e não-ficção, televisão e outros meios, bem como mais de 50 residências, dois maridos e encontros com homens incontáveis.
Mas a arte – a pintura superconsciente das emoções nas paisagens – foi o seu primeiro e último amor e o seu talento sério. Um artista masculino que vivesse com tantos detalhes poderia esperar ser apreciado por sobreviver até a velhice, pela perda de trabalho e dinheiro, pelas garrafas e cigarros, pela energia investida na busca constante do sexo e por contar ao mundo sobre isso. Para uma mulher seguir esse caminho ainda é algo novo – e algo e tanto para uma garota dos vales galeses.
O vale especial foi Garvey, no sul do País de Gales, onde nasceu na vila mineira de Pontycymer, a filha mais nova de Reuben Thomas, que tinha um desejo frustrado de se tornar um artista. Sua mãe, Ronnie (Ronwen, nascida Knoyle), tocava órgão na capela. Molly adorava paisagens; Havia escuridão na casa, onde seu pai o abusou sexualmente desde a infância. Sua atenção estava voltada para ela, principalmente pelos motivos errados; Quando a família se mudou para o norte, para Dollis Hill LondresEle a levou para passear pelas portas do palco, pensando que poderia apresentá-la aos atores; Ele também o levou à Galeria Nacional para apresentá-lo a grandes pinturas. Os abusos, espancamentos e atenção terminaram na adolescência.
Depois de cair de uma bicicleta na adolescência, ela faltou à Willesden Grammar School por meses, permanecendo pintando seu quarto, o que lhe rendeu uma bolsa de estudos para o Goldsmiths College, em Londres, em 1949, e depois para o Brighton College. Arte,
O que aconteceu a seguir, a busca por um sugar daddy, as histórias de Louis Armstrong atacando-a em um clube de jazz (ela não pôde ir com ele porque tinha que dar aulas na Silverthorne School no Elephant and Castle na manhã seguinte), o ator James Robertson Justice, que era 30 anos mais velho que ela, as histórias que ela contou repetidamente sobre ela saindo em Ivy de calcinha, elas parecem diferentes quando você aprende sobre o abuso, mas ela O segredo que a terapia divulgou não foi revelado até que fosse. Memórias de 2010, Bem-vindo a Mollywood.
Ao longo de décadas de conversas, ela afirmou que esses encontros foram o início de uma vida sexual selvagem. Ela foi amante involuntária de Robertson Justice até a morte de seu pai em 1956, quando percebeu que ela e o ator tinham quase a mesma idade e o deixou.
Logo, em 1957, em uma festa ela conheceu um homem culto Michael Parkinem publicidade e produção de TV, que fez a oferta em poucas semanas. Suas pinturas, vendendo bem no West End, já coletadas pela Tate e pelo Brighton Museum, ela pagou pela casa em Old Church Street, Chelsea, onde teve duas filhas, Sophie e Sarah, e morou lá até o dia em que recebeu o recibo do hotel que comprovava a última infidelidade do marido, expulsou-a e, de pincel na mão, modificou a placa da rua do lado de fora para ler “Proibido estacionar”.
O dom do pincel a acompanhou, pois perdeu toda a motivação para pintar quando tinha que sustentar a casa sozinha. Ele foi o primeiro a fazer chapéus Bárbara HulanickiA marca, Biba, criou então roupas para seu próprio empreendimento, The Shop, nas proximidades de Radnor Walk. Em um jantar em 1965, ele contou a Clive Irving, diretor editorial das revistas IPC, sobre sua abordagem artística para as cores nas roupas. Ele a convidou para se tornar editora de moda de sua nova revista, Nova, onde Parkin chegou sabendo menos sobre revistas do que muitas das secretárias designadas para auxiliá-lo.
Durante 18 meses, o diretor de arte da Parkin & Nova, Harry Pecinotti, quebrou todos os cânones do jornalismo de moda. Parkin não tinha interesse nas coleções de Paris, defendia marcas britânicas de preço médio e fotografava roupas nas decorações das páginas. Quando os anunciantes foram instruídos a esperar uma edição anual com fotos editoriais de peles e joias, eles desenharam peles e pedras no telhado dos escritórios. Os leitores gostaram de suas ideias sobre a imperfeição visual (seu ideal como modelo foi moldado pelas pinturas de Rubens), os anunciantes não gostaram e, em 1967, ela desistiu.
Em suma, Parkin recebeu ainda menos aprovação como editora de moda da Harper’s & Queen, mas a sua abordagem descontraída agradou aos jornais; ela entrou horários de domingo em 1969, e recebeu um prêmio da imprensa em 1971. Logo depois, perdeu a paciência com o negócio de vestidos e passou a escrever como freelancer para Men Only e Spare Rib, entre outras revistas. Ela já era uma rara voz rouca entre as poucas celebridades femininas em programas de bate-papo na TV.
Depois de anos de séries, muitas vezes troféus, os homens (muitos) a entediavam – ela passava horas exaustivas espancando John Mortimer), ela se casou com o artista Patrick Hughes em 1969, e ela e seus três filhos de um casamento anterior foram acompanhados por suas filhas, que precisavam do apoio financeiro obtido com sua prolífica caneta. O casal mudou-se para a Cornualha em 1975 devido ao preço acessível e acabou se estabelecendo entre artistas em St Ives. Parkin era romancista na época e afirmou que o esboço de seu primeiro livro, Love All (1974), foi escolhido apenas porque a secretária da editora gostou de seu estilo erótico humorístico.
Hughes foi convidado para trabalhar em Nova York em 1979 e mudou-se para o Chelsea Hotel em Manhattan, que também era uma colônia de artistas. Parkin lembrou-se disso pela sociabilidade bêbada que se transformou em uma verdadeira orgia entre ele e a apresentadora do rock. Anita Pallenberg Como não participantes, bata em todos com paus para avançar. O casamento muitas vezes conflituoso com Hughes terminou em divórcio em 1981.
Parkin voltou para Londres, onde, cortesia de Pallenberg, morou na casa dos Rolling Stones em Chelsea por alguns anos, organizando festas de fim de semana e escrevendo de improviso sempre que podia; Oito grandes sucessos no total, além de uma versão ficcional do fim de seu casamento e um volume de poesia. E ela passou a atuar como comediante com seu próprio show no Festival de Edimburgo em 1984-87; O Festival de Dublin proibiu sua apresentação devido à obscenidade.
Parkin voltou para seu familiar Chelsea Arts Club, Colony Club e Ronnie Scott’s enquanto o alcoolismo a afundava. O ponto mais baixo e a redenção vieram depois de vários dias de farra em 1987, quando ela acabou em uma sarjeta do lado de fora do mercado de carne de Smithfield, onde os pubs permaneciam abertos a noite toda. Assim que ela contou isso, a voz sangrenta de sua avó veio até ela: “É isso, Cariad, você bebeu seu último gole.” Ela se juntou aos Alcoólicos Anônimos naquela semana. Seu retorno à pintura durou quatro meses.
Foi difícil construir uma vida equilibrada. Parkin administrou mal o dinheiro e as propriedades que possuía e enfrentou uma cobrança de imposto de renda. Em 1998, ela voltou para Pontycymer e lá foi declarada falida, depois alugou uma casa-barco em Londres e mudou-se brevemente para uma casa no sul da Índia, onde havia 35 macacos nas árvores.
Em 2002, ela, desamparada e aterrorizada pelo cancro (o tumor revelou-se benigno), chegou ao balcão de habitação da Câmara Municipal de Kensington e Chelsea, onde lhe foi oferecido um apartamento de um quarto com um mini-jardim no rés-do-chão. o último tesouro do mundo Em Chelsea. eu estacionei acertaPlantou árvores e transformou-as em seu estúdio e casa, ocultando pinturas feias quando as autoridades o visitavam.
Felizmente condenada, ela se tornou uma instituição, acolhida em 2011 Discos da Ilha DesertaFeliz por sua antiga energia sexual ter se transformado em criatividade ativa. Suas pinturas foram vendidas novamente. Em 2012, a Rainha concedeu-lhe uma Pensão da Lista Civil por serviços prestados às artes. Fiel à sua forma, ele zombou de sua pequenez. Foi levantado rapidamente.
Sophie, Sarah e três netos sobrevivem.
