Quando Zoe Tan subiu ao palco em Outubro passado, a advogada treinada estava a entrar numa prática definida pelo ritmo, controlo e expressão.

Ela estava apresentando Kathak, a dança clássica indiana conhecida por seu intrincado trabalho de pés, giros vertiginosos e narrativa expressiva, no Nritcharaya Black Box no Complexo Bras Basha.

A apresentação foi o culminar de meses de prática quase diária para o jovem de 33 anos, que foi selecionado como o primeiro solista do Mehfil, uma plataforma da Bhaskar Academy of Arts que destaca os praticantes de Kathak.

A Sra. Tan, consultora jurídica interna, aprende dança há seis anos. Ela assiste às aulas duas vezes por semana fora do expediente e troca a roupa de escritório por uma kurta e tornozeleiras.

Com o tempo, esta disciplina torna-se mais do que uma saída criativa, proporcionando uma força fundamental que molda a forma como ela lida com a pressão e mantém um sentido de identidade para além da sua profissão.

“O direito é geralmente considerado uma profissão muito clínica, por isso os colegas muitas vezes ficam surpresos ao saber sobre meus esforços na dança”, diz ela. “Isso cria conversas que vão além do trabalho, e eles começam a perceber que existem outros aspectos de quem você é.”

A Sra. Tan sempre amou dança e arte. Quando criança, ela fez balé e mais tarde explorou a dança de Bollywood no final da adolescência. Foi através deste último que ela encontrou Kathak pela primeira vez.

“Fiquei atraída pela forma como combinava ritmo e graça ao contar uma história”, diz ela. “Os lindos trajes usados ​​pelos dançarinos de Kathak foram definitivamente parte do que me atraiu.”

Academia de Artes Zoe Tan Bhaskars Mehfil

Em outubro passado, Tan marcou um marco em sua jornada de seis anos aprendendo Kathak ao subir ao palco no Mehfil, uma plataforma de performance administrada pela Bhaskar Academy of Arts.

Foto: Academia de Artes Bhaskar

Ela finalmente descobriu as aulas de dança Kathak na Bhaskar Academy of Arts, onde treinou com um mentor.

“O que mais me atrai em Kathak é o quão poderoso, preciso e tecnicamente rigoroso ele é, mas ao mesmo tempo exige imensa graça, delicadeza e profundidade emocional”, acrescentou ela.

Embora a dança clássica indiana seja principalmente uma forma de arte solo, o processo de aprendizagem e ensaio é profundamente comunitário.

Através de aulas compartilhadas e longas horas de prática, Tan desenvolveu laços estreitos com seus colegas dançarinos. Muitos deles vêm de diferentes estilos de vida e agora apoiam uns aos outros fora do estúdio. Ela se lembra de ter assistido ao casamento de uma amiga dançarina na Índia e depois a um chá de bebê baseado nas tradições indianas. Esta experiência deu-lhe um vislumbre de uma tradição cultural que ela nunca tinha encontrado antes.

A participação em apresentações internacionais ampliou ainda mais meu círculo e criou conexões com dançarinos da Indonésia, Índia e outros países.

“Essas relações têm sido um dos aspectos mais inesperados e gratificantes da minha jornada artística”, diz ela.

Uma das partes mais significativas do Kathak, diz ela, é o relacionamento com o professor. A dança é transmitida por meio de instruções lentas e constantes, não apenas por meio de passos, mas por meio de histórias, valores e tempo.

“É mais do que apenas aprender passos de dança. Seu mentor também irá guiá-lo na compreensão de valores específicos e lições mais amplas sobre a vida. É como uma espécie de mentoria, onde o conhecimento e a sabedoria são compartilhados ao longo do tempo”, afirma.

Academia de Artes Kathak Dance Bhaskars Zoe Tan

Tan (à direita) e colegas dançarinos Kathak da Bhaskar Academy of Arts – Amizades forjadas através da prática compartilhada expandiram seu mundo além do trabalho e do estúdio de dança.

Foto: Academia de Artes Bhaskar

Kathak também abriu um mundo que ele não conhecia quando criança. Embora ela nunca tenha aprendido sobre os deuses hindus ou falado hindi, ela passou a compreender as camadas por trás de cada movimento, desde os gestos de obras religiosas, como tocar o sino de um templo, até a terminologia e o “bol” usados ​​na dança.

Com a orientação do seu mentor, Tan aprendeu a ver estes elementos desconhecidos não como barreiras, mas como uma forma de compreender o significado mais profundo por trás do movimento.

Ela lembrou que seus amigos chineses, que nunca tinham visto a dança clássica indiana, lhe disseram que ainda podiam sentir o que se desenrolava nas peças que ela interpretava. Ela diz que momentos como este destacam o poder da arte para colmatar diferenças e unir as pessoas através de experiências emocionais partilhadas.

Entretanto, um rigoroso processo de formação que privilegia a disciplina e a resiliência também foi incorporado na sua vida profissional.

“O treinamento para desempenho mudou a maneira como abordo situações de alta pressão no trabalho”, diz ela. “O desempenho ensina você a manter a calma sob pressão e a responder com eficácia a situações inesperadas.”

Zoe Tan Pallavi Sharma Bhaskars Academia de Artes Dança Kathak

Sra. Tan e seu mentor Pallavi Sharma (centro). Sua instrução íntima reflete a orientação que está no cerne do aprendizado Kathak.

Foto: Academia de Artes Bhaskar

Meenakshi Bhaskar, diretor artístico da Bhaskar Academy of Arts, disse que embora a dança tradicional indiana transmita conhecimento cultural, ela também inspira foco, perseverança e uma forte ética de trabalho além do estúdio de dança.

Ela diz que a atuação cria equilíbrio, confiança e presença de palco, enquanto os ensaios em grupo promovem o comprometimento, o gerenciamento do tempo e a responsabilidade compartilhada. Ela acrescentou que a dança e a música também demonstraram desempenhar um papel importante na melhoria do desenvolvimento do cérebro, da função cognitiva e da inteligência emocional.

Tan reconhece que nem todos podem se comprometer tão profundamente com uma forma de arte. Para quem tem tempo ou energia limitados, ela recomenda dar pequenos passos, como assistir a uma apresentação de arte ao vivo.

Ela enfatiza que Kathak não é apenas um hobby depois do trabalho para ela.

“Vejo isso como uma jornada para toda a vida e uma forma importante de me expressar e me conectar com o mundo. Ela existe ao lado da minha carreira, não em competição ou ligada a ela.”

Ms Bhaskar disse: “O envolvimento regular com as artes desenvolve a criatividade, o pensamento crítico e a imaginação, habilidades que se tornam cada vez mais valiosas ao longo da vida cotidiana e das profissões. Tomados em conjunto, esses benefícios demonstram que as artes não são luxos abstratos ou intangíveis, mas contribuem essenciais para o bem-estar individual e uma sociedade saudável e coesa.”

Embora o maior sacrifício para Tan seja o tempo, a arte a mantém mental, espiritual e emocionalmente saudável.

“A arte proporciona perspectiva e, através da sua beleza inspiradora, lembra-nos o quão pequenos somos no grande esquema das coisas. Serve como um contrapeso significativo às exigências do trabalho e da vida quotidiana.”

Descubra como a arte pode melhorar sua vida.

Para saber mais sobre #OurSGArts, visite o site do National Arts Council.

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