TÓQUIO – Shuntaro Tanikawa, o poeta mais popular do Japão durante mais de meio século, morreu em Tóquio no dia 13 de Novembro, aos 92 anos. Os seus poemas austeros e extravagantes, misturando humor com melancolia, fizeram dele uma espécie de filósofo comum, ideal para traduzir o História em quadrinhos de Peanuts e Mamãe Ganso rima em japonês.
A morte no hospital foi confirmada por sua filha, Sra. Shino Tanikawa, que não especificou a causa.
Um eterno candidato ao Prêmio Nobel de literatura, Tanikawa era uma figura reverenciada no Japão, não apenas nos círculos literários, mas também entre os leitores casuais. Era comum ver passageiros lendo seus livros no metrô.
Ele publicou mais de 60 coleções de poesia, começando em 1952, quando tinha 21 anos, com Alone in Two Billion Light Years – um livro que anunciava uma nova voz ousada que evitava o haicai e outras formas tradicionais japonesas de verso.
No poema título dessa coleção (traduzido pelo Sr. Takako Lento), ele escreveu:
Nesta pequena esfera
humanos dormem, acordam, trabalham
de vez em quando quero amigos em Marte
Eu não sei o que os marcianos fazem
em sua pequena esfera
(talvez eles durmam, acordem, trabalhem)
mas de vez em quando eles querem amigos na Terra
isso é absolutamente certo
A gravitação universal é
a força de estar sozinho, atraindo um ao outro
O universo está distorcido
é por isso que todos nós nos procuramos
O universo está crescendo rapidamente
é por isso que todos nós estamos inquietos
Sozinho em dois bilhões de anos-luz
Eu espirrei, apesar de mim
Estar sozinho e espirrar diante das tendências encantadoras do universo foram sentimentos que ecoaram ao longo da escrita de Tanikawa. Em poemas como Before We Were Born, At Midnight In The Kitchen I Wanted To Talk To You e A Morning Takes Shape, ele esboçou os momentos cotidianos, sedutores e solitários da vida cotidiana.
Em Você pode ouvir, ele escreveu:
Você pode ouvir o silêncio
que se esconde entre os amantes ao anoitecer?
Você pode ouvir isso quieto
nos olhos gentis de um cervo olhando para você
você pode ouvir o silêncio
o céu está sempre se escondendo secretamente?
“Minha poesia é a expressão de um momento e não da história”, disse ele em uma entrevista de 1998 ao jornal literário australiano Southerly. “Costumo dizer o seguinte: o romance captura acontecimentos dentro de um determinado período de tempo. Mas acredito que a poesia atravessa a vida para revelar um corte transversal de experiências.”
Esse ponto de vista fez dele uma voz vital nas letras japonesas após a Segunda Guerra Mundial, quando centenas de revistas literárias surgiram em meio à recuperação económica e cultural do país.
Muitos escritores, especialmente poetas, continuaram a trabalhar nas formas tradicionais japonesas, mas Tanikawa não.
“Acho que essa é a essência de sua popularidade”, disse Lento, que traduziu The Art Of Being Alone: Poems 1952-2009, de Tanikawa, e que morreu recentemente, em uma entrevista. “Qualquer pessoa, desde uma criança sem experiência de vida até um crítico literário experiente, pode ver algo substancial em seu trabalho.”
No final da década de 1960, quando a cultura pop ocidental se consolidou no Japão, uma editora local contratou Tanikawa para traduzir Peanuts, de Charles M. Schulz, para o japonês.
As coleções de amendoim foram best-sellers no Japão e, eventualmente, lojas, hotéis e cafés da marca Snoopy surgiram em todo o país. Em 2016, o Museu Charles M. Schulz abriu um posto satélite no Japão chamado Snoopy Museum Tokyo.
Críticos culturais, podcasters e até publicações acadêmicas como o Journal of General Management têm, ao longo dos anos, procurado desvendar a popularidade do Peanuts no país.
Um dos motivos apontados: o estilo de desenho simples de Schulz, que reflete a estética elegante e austera do design japonês e da cultura pop.
Outra razão: a extraordinária capacidade de Tanikawa de imitar as vozes dos personagens de Peanuts, cujas sensibilidades filosóficas – encapsuladas na frase de Snoopy: “Você joga com as cartas que recebe… seja lá o que isso signifique” – ressoou na sociedade japonesa.
A viúva de Tanikawa e Schulz, Jean Schulz, discutiu a fusão mental entre poeta e cartunista durante uma conversa de 2016 publicada em um dos catálogos de exposições do Museu Schulz.
“Tive a impressão de que ele era como um filósofo”, disse Tanikawa, segundo tradução da conversa fornecida pelo museu. Ele acrescentou: “Acho que Snoopy é um cachorro que às vezes se aproxima muito de como os humanos se sentem”.
Tanikawa nasceu em 15 de dezembro de 1931, em Tóquio, filho de Tetsuzo e Takiko (Osada) Tanikawa. Seu pai era filósofo e professor universitário.
Shuntaro Tanikawa não se destacou no ensino médio, o que ele odiava. Ele não frequentou a faculdade e não sonhava em ser poeta.
“Não comecei a escrever poesia porque gostava ou lia muito, ou porque queria me tornar poeta”, disse ele ao Southerly. “Minha relação com a poesia é melhor descrita mais como um casamento arranjado do que como um casamento por amor. Sem saber exatamente o que era poesia, simplesmente escrevi sobre como me sentia, da mesma forma que os jovens escrevem num diário.”
Um dia, lembrou, seu pai lhe perguntou: “Se você não vai para a universidade, o que vai fazer?”
Ele mostrou ao pai alguns poemas.
Tetsuzo Tanikawa gostou deles e, aproveitando suas conexões universitárias, enviou-os ao poeta japonês Tatsuji Miyoshi, que achou que o texto era promissor. Miyoshi o ajudou a publicar vários poemas em uma revista literária.
A poesia de Shuntaro Tanikawa foi traduzida para mais de 20 idiomas, incluindo diversas coleções em inglês. Além de traduzir as rimas de Peanuts e Mother Goose, ele escreveu a letra da música tema da popular série de desenhos animados de TV Astro Boy.
Seus casamentos com Eriko Kishida, Tomoko Okubo e Yoko Sano terminaram em divórcio. Além de sua filha, ele deixa seu filho, o compositor Kensaku Tanikawa; um enteado, Sr. Gen Hirose; quatro netos; e um bisneto.
Tanikawa era frequentemente questionado por poetas mais jovens sobre como deveriam escrever poesia. Seu conselho era tipicamente conciso.
“Eu digo a eles para encontrarem um poema de que gostem”, disse ele. “Cheguei a um ponto em que consigo me safar desse tipo de coisa, mas, no final das contas, acabo dizendo que quem escreve poesia nasceu para escrever poesia.” NYTIMES
