Explore a idéia de casa com 160 km de cordão vermelho no show de Boston do artista Chiharu Shiota

BOSTON – O artista japonês Chiharu Shiota desenhou uma forma simples no ar e em escala monumental: um retângulo com um teto inclinado, instantaneamente reconhecível como o símbolo universal do lar.

Esta instalação etérea é feita de cordão de poliéster – cerca de 21.000 comprimentos, fluindo para baixo 7m Do teto da bacia hidrográfica da ICA, um enorme espaço de exposição em um estaleiro ativo em East Boston.

Uma floresta retangular de cordões vermelhos de sangue fica quase no chão desse antigo espaço de fábrica. No interior, os cordões mudam para comprimentos de preto que formam uma silhueta escura de uma casa.

Visíveis dentro dessa estrutura semelhante a Mirage, são móveis antigos-uma cama de quatro puxadores, cadeira de balanço, conjunto de lanchonete, mesa de costura e cadeira-com um bando espetacular de papel de cerca de 6.000 lençóis flutuando acima do quadro doméstico.

A nova comissão de Shiota, intitulada Home Less Home, aberta em 22 de maio Sob a bandeira da inaugural Trienal da Arte Pública de Boston em toda a cidade e permanecerá até 1º de setembro.

“A forma da casa parece uma sombra porque o lar não existe”, disse Shiota em uma entrevista recente na bacia hidrográfica quando ela alcançou entre os cordões para afixar as peças finais de papel com um grampeador.

“O lar é como algo em seu coração, por dentro”, acrescentou o artista de fala mansa, 53, que cresceu em Osaka, Japão, e vive e trabalha em Berlim desde 1997.

Dela A história dos imigrantes, pessoal e antiga, ecoa aqueles de muitos moradores que moram no leste de Boston, perto do estaleiro, uma vez o segundo maior ponto de imigração nos Estados Unidos, depois da ilha de Ellis.

No início desta primavera, a ICA distribuiu um passageiro pedindo à comunidade local que considerasse as perguntas abertas de Shiota sobre “o que o lar significa, como é sair de casa e o que é preciso para reconstruí-lo”.

Suas histórias pessoais, fotografias, desenhos e documentos foram reproduzidos nos lençóis do white paper animando sua instalação.

Por quase três décadas, a artista criou ambientes assombrosos e viscerais usando vastas teias e campos de seus cordões exclusivos-ela os chama de “tópicos”-entrelaçados com acumulações de objetos bem usados, como sapatos ou camas, que evocam presença humana e ausência.

Na Bienal de Veneza, na Itália, em 2015, Shiota transformou o pavilhão japonês com uma matriz atmosférica de fio vermelho embutido com milhares de chaves coletadas chovendo em barcos de madeira – objetos em que convocam poeticamente idéias de entrada, saída, passagem e vida após a morte.

Uma retrospectiva no meio da carreira Isso foi inaugurado no Museu de Arte Mori em Tóquio em 2019, A alma tremia, visitou lugares como Busan, Coréia do Sul; Xangai e Shenzhen, China; Jacarta, Indonésia; Brisbane, Austrália; E mais recentemente Paris – com uma monografia que o acompanha publicado nesta primavera pela Skira. O show viaja ao lado da Itália e do Canadá.

Diretora do Museu de Arte Mori Mami Kataoka, que organizaram a retrospectiva, disse por e-mail que ela ficou surpresa com os números de visitantes em todo o mundo que excederam em muito as expectativas de cada instituição.

“Além das diferenças culturais, essa resposta ressalta a universalidade dos temas no trabalho de Chiharu”, escreveu Kataoka, incluindo “nosso medo compartilhado sobre um futuro incerto e nossa busca comum para entender o significado da vida e o que pode estar além dela”.

Shiota deixou sua casa no Japão com apenas uma mala para estudar no exterior, eventualmente encontrando seu caminho para Berlim. Ela treinou como pintora abstrata, mas desde o início mudou para “pintar no ar” – como chamava de – usando redes de fios de lã, um meio que sentiu melhor conjurou os emaranhados intangíveis de emoções e conexões invisíveis entre as pessoas.

“Muitas vezes, estou usando a corda vermelha, a cor do sangue”, disse ela, simbólica de “família, nação, religião e sobrevivência”.

Em Berlim, uma cidade que ela encontrou pesada com história e inspiradora para sua obra de arte, Shiota conheceu o marido e criou a filha, que agora tem 18 anos.

“Agora, tenho a sensação de que tenho dois países de origem”, disse o artista, que muitas vezes coleta malas descartadas e outros itens comuns nos mercados de pulgas de Berlim para suas instalações.

Para a exposição na bacia hidrográfica da ICA, o maior show de museus de Shiota nos EUA, ela também adaptou sua peça de 2014, Acumulação – procurando o destino, perto da entrada como parte de sua reflexão em casa.

Trinta pedaços de bagagem de couro vintage pendurando dentro de outro chuveiro de fios vermelhos que lideram os espectadores para o show. Algumas das malas têm um motor interno, fazendo -as balançar como se estivesse à deriva no mar.

“Cada pessoa, uma mala – eles estão prontos para ir, mas não sabemos para onde,” disse Shiota, que terá shows solo em Nova York na Japan Society and Templon Gallery no final de 2025.

Ruth Erickson, curadora -chefe da ICA, disse: “Chiharu é incrível em escolher esses objetos que parecem ter essa vida inteira de desgaste e uso e memória neles, que pode ser um tipo de substituto para uma história humana”.

Ela convidou Shiota para fazer a instalação específica do local para o espaço cavernoso da bacia hidrográfica, chamando-a de “uma artista que entende como trabalhar em uma escala que pode ser um verdadeiro desafio”.

Casa menos casa compreende em torno 160 km de cordão. Andando pelo comprimento processional da instalação, um visitante experimenta que se dissolve perceptivamente em fios singulares de perto, enquanto em vistas mais longas, ele se unirá em um volume majestoso.

Shiota criou um caminho sinuoso no coração de seu projeto, e os espectadores podem ver de perto o que é impresso nas folhas de papel.

Há fotografias de reuniões de aeroportos, crianças brincando em gramados, a primeira experiência de neve da venezuelana em Boston. Uma pessoa ofereceu uma receita para bolinhos de maçã. O desenho de uma criança de uma casa inclui a linha manuscrita: “O lar é de todas as pessoas importantes que tornam a vida melhor”.

Uma mulher contribuiu com seus documentos de adoção falsificados a considerar uma órfã, com a mensagem que o acompanha: “Que todos os adotados coreanos encontrem seu caminho de volta para casa”.

Enquanto nenhum dos trabalhos de Shiota é abertamente político, “essa idéia de onde se faz a casa e quais são as conexões em um lugar, nunca poderia estar mais na vanguarda de nossas mentes”, disse Erickson. “Vemos um país e um governo realmente analisando esses direitos”.

No cenário de processos judiciais e debates que se envolvem no ciclo de notícias sobre o destino dos imigrantes, que geralmente são retratados como um monólito sem rosto, os testemunhos em casa menos em casa são agudos em sua individualidade.

Examinando essas histórias coletadas, eles tocaram Shiota como um coro de vozes. “Eu nunca conheci essa pessoa”, disse ela, “mas sinto que conheço essa pessoa”. NYTIMES

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