A nova exposição da National Gallery Singapore destaca cinco artistas femininas pioneiras da região

Singapura – É improvável que um conjunto de três capas plásticas para alimentos e aventais comprados na loja de departamentos Robinsons seja objeto de uma exposição de arte. Mas estes objetos do quotidiano foram usados ​​pela artista cingapuriana Amanda Heng em duas obras que fazem parte da nova exposição da National Gallery Singapore, ‘Fear No Power: Women Imaging Others’.

A exposição, que abre no dia 9 de janeiro e vai até 15 de novembro, reúne o trabalho de cinco artistas pioneiras do Sudeste Asiático e é o resultado de três projetos.Aru Esforços de pesquisa. A exposição inclui mais de 45 obras e uma grande quantidade de material de arquivo de Dolorosa Sinaga da Indonésia, Imelda Kazipe Endaya das Filipinas, Nirmala Dutt da Malásia e Paptawan Suvarnakut da Tailândia.

Ao reunir os seus trabalhos, os co-curadores Jolene Lo e Chin-Yi Li esperam destacar as práticas ao longo da vida destes artistas pioneiros.

“Muitos destes artistas foram frequentemente enquadrados por outros como artistas feministas ou mulheres. Mas a nossa intenção aqui não é posicioná-los como tal ou introduzir uma falsa uniformidade, mas encorajar todos a começarem com esta arte.”melhoro Compreender como estes artistas falaram a partir das suas próprias experiências vividas. Queremos atrasar o desejo de categorizá-los. ”

Ela ressalta que embora a mostra não pretenda ser uma pesquisa, seu caráter comparativo traz à tona elementos comuns nas obras dessas mulheres.

Embora chamá-las de feministas possa ser visto como reducionista por alguns, não há dúvida de que estas artistas priorizaram as mulheres na sua prática artística, centraram-se nas questões centrais das mulheres e remodelaram o debate sobre os papéis de género.

Por exemplo, os trabalhos acima mencionados utilizados por Henn abordam frontalmente a questão do trabalho invisível das mulheres numa altura em que o termo ainda não era dominante.

capa de plástico azul Era Parte de uma instalação inicial, She And Her Dishcover (1991), exibida pela primeira vez no Museu de Arte de Cingapura como parte de Women and Their Art. avental Era Isto faz parte de uma peça de arte performática de 2003 intitulada “Serviço Doméstico”, que enfocou a questão do trabalho doméstico invisível.

Outras artistas femininas também abordaram como o pessoal muitas vezes se torna político quando as mulheres tentam expressar as suas preocupações em público.

Por exemplo, a escultura Dolorosa em escala modesta de uma mulher amarrada e amordaçada dá nome à mostra. mulher Um prisioneiro político detido sem julgamento sob o regime da Nova Ordem da Indonésia.

Lee acrescentou: “De uma forma muito simples, as esculturas de Dolorosa falam sobre todas as mulheres que foram silenciadas.; prisioneiro político; dedthFamílias afetadas por esses problemas. ”

A artista, carinhosamente conhecida como Yves d’Oro, também gosta de retratar mulheres reunidas em grupos, enfatizando a força da unidade e celebrando a resiliência das mulheres comuns.

A primeira obra que os visitantes encontram na exposição é a escultura “We Will Fight” (2004/2025), que fica fora do espaço da galeria. A obra trata da remoção forçada de favelas pelo governo e retrata um grupo de mulheres deslocadas em posições dramaticamente ativas, segurando woks e embalando bebês.

Ro diz: uns aos outros. Num certo sentido, eles ganham poder através desta coletivização. E isso dá o tom da exposição, onde há empoderamento coletivo entre as mulheres. ”

Esta força derivada dos grupos também se reflete no desejo dos artistas de se auto-organizarem. Entre as obras estão materiais de arquivo que demonstram as redes informais que se desenvolveram entre os profissionais do Sudeste Asiático. Lee se lembra de ter dito: Faps Quando eu estava trabalhando com Yves Doro na Bienal de Jacarta de 2021, Yves Doro exclamou: “Oh, eu a conheço”.

O exemplo mais famoso de uma rede de mulheres é o Womanifesto, um evento semestral liderado por artistas e fundado na Tailândia em 1997. mulher Artistas realizam exposições formais, bem como intercâmbios informais. As primeiras fotografias são um exercício de localização de trens para os fãs de arte, já que artistas como Henn podem ser vistos.

Heng também apoiou ativamente outras artistas mulheres e fundou a Women in the Arts Singapore (Witas), mas recusou-se a registrar-se porque se recusou a introduzir uma hierarquia formal na organização.

Lowe enfatizou que a exposição não pretende ser uma pesquisa, mas sim uma “exposição comparativa muito focada que desafia todos a pensar sobre as conexões entre os artistas”.

O maior endosso à consideração cuidadosa que a exposição faz das vozes individuais dos artistas é: Faps“Esta é a primeira vez que minha prática é observada de perto. Eu senti como se estivesse sendo ouvido em vez de estar preso.”

onde: Galeria Ngee Ann Kongsi Concourse, Galeria Nacional Nível B1 Singapura, 1 St Andrew’s Road
quando: De 9 de janeiro a 15 de novembro, das 10h às 19h, diariamente
Taxa de admissão: livre
Informação:

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