CháEle barbacã Apropriadamente nomeado. do francês antigo barbacanaHistoricamente, significava um portal fortificado que formava a linha externa de defesa de uma cidade ou castelo. A Barbacã de Londres é o local de uma estrutura medieval que teria protegido um importante ponto de acesso. Sua arquitetura foi projetada para repelir. Alguns poderão argumentar, ao saírem da estação de metro de Barbican e olharem para cima, que não mudou muita coisa nesse ínterim.
Quando o Barbican Arts Center foi inaugurado em 1982, a palavra “Barbican” estava caindo em desuso neste país. Demorou 20 anos para ser construído e completou a megaestrutura modernista do Barbican Estate, que foi construída em uma vasta extensão de terra devastada por bombardeios durante a guerra. O objetivo era devolver vida à cidade através de novas habitações energizadas pela presença da cultura. Ainda assim, o centro de arte, o esquivo Minotauro no centro do labirinto de concreto, sempre foi difícil de localizar. Até hoje, os visitantes são obrigados a caminhar ao longo do fio de Ariadne da famosa linha amarela, esculpida nas colinas e vales de concreto como um ato de frustração institucional.
O Minotauro também está envelhecendo. Tal como os humanos, os edifícios também se deterioram fisicamente e desenvolvem maus hábitos, levando à necessidade de substituições da anca ou de transplantes capilares. Um programa multimilionário para atualizar e transformar o Barbican foi agora aprovado pela City of London Corporation, para marcar o 50º aniversário da sua inauguração em 2032. A partir de junho de 2028, será feche suas portas por um ano Passando pela transformação mais ambiciosa de sua história. As substituições de quadril terão algumas contrapartidas arquitetônicas.
O complexo listado como Grau II sofre de vazamentos, estrutura em ruínas, serviços desatualizados e problemas de acessibilidade. A navegação é um bicho-papão constanteCom histórias apócrifas de pessoas famosas (incluindo um explorador famoso) que se perdem em camas de gato nas passarelas, decks e escadas, foi concebido pelos seus arquitectos, Chamberlin Powell e Bon, numa época em que tais coisas eram vistas como excitantes e novas.
Desenhos seccionais feitos na época mostram o edifício como um heróico bolo de concreto, originário de uma imaginação moderna de Piranesi, com níveis colocados ao redor das seções cavernosas da sala de concertos e do teatro. O mais heróico de tudo é o Conservatório, que ocupou o vazio em torno da torre do teatro, envolveu-o em vidro e encheu-o de plantas. Entre as propostas de renovação, esta estufa urbana extremamente popular, Kew Palm House para o East End, será remodelada e tornada mais acessível ao público.
Com o tempo, a sorte do Barbican flutuou, mas agora, a estrutura que lhe deu o nome defendeu-se com sucesso do opróbrio público, rechaçando gritos de “monstruosidade de concreto” e tornando-se uma espécie de tesouro arquitetônico nacional. Você pode comprar canecas, modelos, panos de prato e outras coisas efêmeras da Barbican que celebram sua força brutalista intransigente.
Estratégias corretivas já foram tentadas antes. No início da década de 1990, Theo Crosby, do grupo de design Pentagram, introduziu alguns pontilhistas imprudentes, bem como esculturas douradas de fibra de vidro, feitas para “amolecer” o concreto. Ridicularizado como um “reparo fraco” por Geoffrey Powell, um dos arquitetos originais, foi uma mancha de batom decididamente inexpressiva em um magnífico gorila.
Uma subsequente mudança de marca e remodelação pelos aficionados modernistas Allford Hall Monaghan Morris (AHMM) correu um pouco melhor, permitindo que os brutalistas intransigentes falassem por si próprios, mas abaixo das escadas as coisas estavam a ranger e a vazar, e tinham agora chegado ao ponto em que não fazer nada já não era uma opção.
Os receios de que o Barbican se torne “amiláceo” no seu mais recente esplendor parecem ser infundados. Esta é uma abordagem “tecido primeiro”, diligentemente preocupada em construir bem, descarbonizar e preparar-se para o futuro – agora uma prática arquitetónica comum para edifícios deste tamanho e importância. A revisão será supervisionada por Ailes e Morrison junto com Asif Khan Studio, que manterão coletivamente uma mão firme e cuidadosa no leme; Isso é exatamente o que um minotauro idoso precisa. A montagem vencedora do Prêmio Turner terá dificuldade em traçar o caminho, embora melhorar na linha amarela seja provavelmente impossível. Em suma, o Barbican se tornará mais parecido com o Barbican.
A única mancha no escudo é a preocupação com potenciais novos vizinhos. Foram apresentados planos para duas novas torres de 20 andares na Silk Street, em frente ao Centro de Artes, para substituir um antigo bloco de escritórios da década de 1980. Projetada pelos arquitetos americanos SOM, a enorme protuberância no estilo Jenga se erguerá como um par de seguranças grossos na extremidade leste do Barbican. Grupos de residentes e entidades responsáveis pelo património opõem-se fortemente ao desenvolvimento na sua forma actual. “O Barbican é um dos mais importantes empreendimentos residenciais e culturais do pós-guerra no país, se não no mundo”, diz Katherine Croft, diretora da Twentieth Century Society, “e seu status como um importante marco arquitetônico de Londres merece ser respeitado tanto quanto sua estrutura”. Parece que o Barbican ainda precisa se atualizar.
