IA, animação e 300.000 poses de personagens: o que aprendemos em uma visita à Disney

É uma tarde quente de outono no Walt Disney Studios em Burbank, Califórnia, com uma brisa soprando por entre as árvores ao longo das passarelas cuidadosamente cuidadas. Em uma extremidade do campus, a luz do sol entra no famoso prédio da Team Disney. Lá, uma escultura de pedra de 19 pés de altura dos Sete Anões (famosa pela Branca de Neve) sustenta o telhado.

A famosa arquitetura escultural homenageia os filmes que ajudaram a construir o império Disney. E do outro lado da propriedade, dentro do Main Street Theatre da Disney, a gigante do entretenimento está encontrando maneiras de preservar seu legado com a ajuda da tecnologia, incluindo: inteligência artificial.

Quatro startups se reunirão no teatro para mostrar sua tecnologia a um grande público de executivos e participantes da mídia. Uma das startups, Animaj, está demonstrando como a IA pode ser usada para acelerar o processo de animação.

Figuras peludas e de cores vivas saltam e se espalham pela tela ampla à minha frente. São personagens de obras infantis. YouTube uma série chamada Pocoió. Animaj – Selecionada pela Disney como uma das Startups de 2025 para financiar, plataforma e mentor. Programa Acelerador Disney – agora está usando artistas humanos e IA para criar esses curtas, permitindo que a série chegue rapidamente às telas.

“Graças a esta ferramenta, agora levamos menos de cinco semanas para produzir um episódio de cinco minutos em vez de cinco meses”, disse-me Sixte de Vauplane, CEO e cofundador da Animaj, em frente ao espaço de demonstração da empresa após a apresentação.

A dramática aceleração de processos tradicionalmente trabalhosos é resultado direto dos rápidos avanços tecnológicos. Geração IA Nos últimos anos. E esses avanços não são apenas para especialistas. Alimentado por IA ferramentas de geração de vídeo Ele se tornará popular em 2025. Google’s eu vejo 3 e OpenAI Sora 2 Qualquer pessoa agora pode criar confortavelmente animações de mangá em seu smartphone, mesmo sem experiência em desenho ou talento artístico. O uso de IA generativa é Hollywood tem lutado Isto é para mantê-los longe dos artistas humanos, para não tirar o seu trabalho.

Mas a Animaj diz que sua tecnologia não substitui os animadores, apenas torna seu trabalho menos tedioso. O animador continua a esboçar cada uma das poses principais. A IA é usada para preencher todos os movimentos enquanto o personagem vai de A a Z. E mesmo assim, diz a empresa, os animadores controlam o ajuste fino dos movimentos gerados pela IA.

Esta é uma perspectiva interessante considerando o prédio do outro lado da rua que abriga centenas de animadores da Disney. Eles verão a IA da mesma maneira?

A Disney me confirmou que em breve apresentará uma parceria com a Animaj, e as duas empresas estão discutindo como esse sistema de IA pode ser usado em animação na televisão da marca Disney e nos estúdios de TV Disney.

“Planejamos anunciar algo nos próximos meses”, disse David Ming, vice-presidente de Inovação da Disney.

Mantendo os artistas no centro com ferramentas de IA

De acordo com de Vauplane, os animadores controlarão os recursos de IA como outra parte de seu kit de ferramentas digitais. Ele disse que o processo de criação de storyboards é o mesmo das imagens tradicionais geradas por computador, e as ferramentas de IA simplesmente “dão vida às ideias com mais rapidez”.

“Os artistas estão no comando. Para nós, isto é muito importante porque sabemos que a IA pode ser vista como uma ameaça para os artistas”, diz de Vauplain. “Queremos mostrar que existe outra maneira de usar a IA de uma forma muito ética.”

Entrei em contato com o Animation Guild para comentar e ainda estou aguardando uma resposta. Mas no final do ano passado, após quatro meses de negociações, o sindicato que representa os animadores Não foi possível incluir muitas disposições de segurança de IA O seu contrato pode não permitir-lhe, por exemplo, evitar a utilização de ferramentas de IA se o seu trabalho assim o exigir, ou optar por não permitir que o seu trabalho seja utilizado para treinar ferramentas de IA.

No entanto, a expressão artística tem uma longa história de evolução juntamente com a tecnologia.

Os animadores passaram de esboços em aquarela feitos à mão usados ​​para animar Branca de Neve e os Sete Anões e A Bela Adormecida nas décadas de 1930 e 1950, respectivamente, para CGI para filmes como A Pequena Sereia e Aladdin nas décadas de 1980 e 1990. Com o lançamento de Rapunzel na década de 2010, houve a transição para CGI 3D. A cada inovação tecnológica, o processo de animação se acelerou. Então a IA é apenas mais uma ferramenta no moderno kit de ferramentas CGI, especialmente quando se trata de preservar elementos-chave do fluxo de trabalho de um animador?

Para manter a “abordagem que prioriza o criador” centrada em artistas humanos, que foi uma marca registrada da parceria entre Walt Disney e Roy Disney no século passado, a Disney considerou “quase todas as empresas de IA”, disse Min.

“Analisamos milhares de empresas, grandes e pequenas, e o que é ótimo no Animaj é que os artistas estão realmente conduzindo o processo”, diz ele, acrescentando que você não vê isso com tanta frequência em aplicativos de IA de geração de vídeo, como Sora e Veo, que leem instruções de texto e cospem vídeos (geralmente sem sentido).

“Ele permite que os artistas desenhem quadros-chave de A a Z e preencham qualquer coisa entre eles. É por isso que escolhemos o Animaj.”

Acelerando o processo de animação

As ferramentas de IA do Animaj são usadas para acelerar o processo de animação. A ferramenta de IA, treinada apenas em imagens do programa em questão e operando dentro dos parâmetros dos esboços em tempo real do animador, prevê o próximo movimento do personagem, e o animador o corrige. Isso pode economizar horas, semanas ou até meses, dependendo do tipo de animação ou programa que você está produzindo.

Min diz que criar uma série animada leva muito mais tempo do que muitas pessoas imaginam.

“Pode levar até um ano para obter uma versão piloto de algo e testá-la. Com o Animaj, podemos fazer isso 30% das vezes”, diz Min. Estamos em frente ao edifício Stage 1 da Disney, cercados por uma multidão de membros do elenco da Disney, representantes de startups e outros executivos e entusiastas de tecnologia. “O futuro da animação é um termo amplo e amplo, mas definitivamente é para onde o futuro da animação está indo e se tornando tendência.”

Como muitas empresas de mídia na era da transmissãoA Disney precisa produzir conteúdo de alta qualidade em um ritmo mais rápido para atender à demanda do público. O Animaj também usa IA para coletar dados para entender quais temas são tendências e repercutem no público on-line, e animar episódios rapidamente para atender a esses interesses enquanto são atuais e populares.

Min diz que o Animaj lhe permite testar novas ideias mais rapidamente porque o processo de animação é muito rápido.

“Eles não apenas têm IA de criação de conteúdo que realmente os ajuda a criar animações curtas com mais rapidez, mas também podem usar IA para analisar o que está acontecendo na visualização do vídeo e informar a narrativa”, disse Min.

Preenchendo as lacunas ou “movimento intermediário”: como funciona a animação de IA?

Lá fora, sentados debaixo de uma árvore sob o sol da Califórnia, os animadores de Pocoyo desenham personagens na tela enquanto modelos 3D aparecem na tela ao lado deles. Observei-o usar a caneta para fazer pequenos ajustes nos movimentos de braços e pernas gerados pelo modelo de IA.

“Nossas ferramentas de animação exclusivas permitem que Joe, o artista sentado aqui, desenhe um esboço e depois controle a animação com base nesse esboço”, diz o fundador da Animaj, Antoine Lhermitte, enquanto observa o artista trabalhar. É uma grande economia de tempo, diz ele.

Uma postagem no blog da Animaj detalha como a IA pode ser usada para: Adicione animação ao seu esboçomantendo o estilo artístico único da animação.

Usando quatro temporadas de Pocoyo, a empresa construiu um banco de dados com mais de 300.000 poses, tanto com esboços de cada personagem quanto com suas poses 3D correspondentes, com as quais o modelo de IA pode aprender. Os artistas foram convidados a criar mais esboços de personagens para a próxima temporada.

Os artistas podem inserir várias posições do personagem, como em pé ou sentado, em um programa de modelagem de poses 3D. O modelo de IA preenche as lacunas conforme o personagem passa da posição em pé para a posição sentada. Isso se chama Animaj.movimento entre. ”

Usando o modelo de IA, os artistas modificam a animação gerada pela IA, como mover um braço ou perna para a posição desejada.

Não ter que desenhar à mão cada pose para a ação de um personagem economiza tempo, diz Animaj, para que os animadores possam “se concentrar em refinar o estilo e o fluxo de uma cena, em vez de criar novas poses do zero”.

Como resultado, os artistas ficam livres de tarefas repetitivas e podem dedicar mais tempo ao lado criativo. Ao mesmo tempo, os artistas poderão usar ferramentas de IA adequadas ao seu estilo de trabalho, em vez de ferramentas de IA baseadas em prompts de texto. lixo de backup — Como todas as animações assustadoras que estão invadindo o YouTube e as redes sociais, as feições do personagem mudam de quadro para quadro, e ele tem três caudas e 17 dedos.

“Sabemos como pode ser frustrante quando você usa um modelo de IA de terceiros e solicita algo e isso cria algo completamente diferente do que você tem em mente”, diz de Vauplane. “Aqui criamos e produzimos algo que pode ser facilmente ajustado… algo que combina perfeitamente com o DNA da marca.”

Manter o DNA da Disney é fundamental, pois a gigante do entretenimento busca preservar sua tradição de 100 anos e, ao mesmo tempo, acompanhar a tecnologia moderna. Como cantavam os sete anões em Branca de Neve, o clássico de 1937 que estabeleceu a Disney como uma potência da animação: “Olá, ei, vou trabalhar, estou indo.” Os animadores de amanhã começarão seu trabalho com a ajuda da IA.