café Por Holly Paster (Fitzcarraldo, £ 12,99)
Começando com uma sequência de poemas em prosa em que a oradora embarca numa busca anti-épica para abrir o seu próprio café, a segunda coleção de Paster centra-se na natureza do desejo e do desespero. O timing cómico continua a ser um ponto forte, assim como a sua flexibilidade linguística, usando a linguagem como arma face à crise das condições de trabalho exploradoras, aos intermináveis débitos directos mensais (“Até a minha subscrição do Egg é um desastre”) e ao aumento do custo de vida. Entre as exigências de cuidar de pais idosos, a frustração latente de um caso amoroso, a “provação instável” do trabalho e a perspectiva de se tornar pai, o palestrante de Paster encontra consolo no terceiro espaço do café, que é ao mesmo tempo um ponto de encontro e um caldeirão. “Aqui começa a inspiração, aqui começa o drama”, sugere ela. “Peço outro café por respeito à vida circunstancial.” Ambiciosa e envolvente, esta coleção confiante confirma a entrada de Fitzcarraldo no campo da poesia contemporânea.
acrobata Por Wisława Szymborska, traduzido por Stanisław Baranczak e Claire Cavanagh (Faber, £ 12,99)
Uma pequena seleção da obra de Szymborska, apresentando poemas íntimos e imediatos que exploram temas de resistência e admiração. Refletindo a turbulenta história da Polónia no século XX, Szymborska descreve a vida durante e após o conflito, documentando a violência da guerra juntamente com momentos de resiliência e de domesticidade comovente. “Depois de cada guerra/alguém tem que limpar”, ela nos lembra. “Alguém tem que limpar os escombros da beira da estrada para que os veículos carregados de cadáveres possam passar”. Com sabedoria sincera e humor inexpressivo, esses poemas celebram o comum em tempos extraordinários. Enraizada nas dores e alegrias da experiência humana cotidiana, a poesia de Szymborska prova “milagres comuns: / Que existem tantos milagres comuns”. O livro termina com o seu discurso de aceitação do Nobel de 1996, no qual elogiou a maravilha inesgotável do mundo: “Parece que os poetas sempre tiveram o seu trabalho feito por eles.”
volvalley Por Rachel Boast (Picador, £ 12,99)
Batizada com o nome dos gráficos giratórios de papel projetados para calcular os ciclos do Sol e da Lua, a quinta coleção de Boast oferece uma série deliciosamente diversificada de poemas sobre os temas da individualidade e da orientação do corpo no tempo e no espaço. A coleção é complementada por um par de poemas que refletem sobre o deslizamento e a mutação do corpo – “O corpo como clima – a alteridade dos corpos – / A imagem do corpo – o duplo do corpo – o corpo de água” – que falam de uma era de fragmentação e aceleração. Muitos dos poemas são pontuados por imagens de “guerra sem sentido”, lamentações sobre “edifícios que parecem ossos” e imagens de ciclos de notícias de hora em hora de “multidões / Fugindo de explosões descontroladas”. Boast encontra consolo na comunidade, especialmente em outros artistas, poetas e cineastas cujo trabalho é tecido em sua escrita. Para Boast, o papel do poeta é de reparo: “As coisas quebram lentamente / e precisam ser consertadas”. Ao longo desta coleção, a restauração é conseguida através de atos sustentados de cuidado e atenção, tal como “um cervo no ritmo / pode levantar-se para que todo o mundo ouça”.
árvore da sabedoria Por Victoria Chang (Corsair, £ 16,99)
A última coleção de Chang dá continuidade ao seu envolvimento com as artes visuais. Embora não sejam diretamente ecfrásticos, estes poemas respondem às obras de Pablo Picasso, Joan Mitchell e Hilma af Klint, entre outros, criando espaço para Chang meditar sobre a linguagem, o luto e a nossa relação com a história. Os poemas contêm a imagem de um eucalipto derrubado na estrada do poeta, deixando uma ausência comovente. “Aprendi que quando a dor sai do corpo, / O que resta não é o que era antes”, escreve Chang, cujos novos poemas são compostos por dísticos evocativos que “equilibram os vivos / e os mortos”. A coleção apresenta fotografias de arquivo que retratam cenas da vida sino-americana durante os séculos XIX e XX, cada uma costurada com fios coloridos; Tal como os poemas que os acompanham, reflectem “o desejo // de criar uma coisa nova combinando coisas mortas”. Um desses sucessos é o longo poema central, que trata da expulsão de 263 sino-americanos de Eureka, Califórnia, em 1885, uma peça alegórica que parece responder a uma das questões mais importantes de Chang: “O que devo fazer com todas estas costuras da história que continuam a crescer?”
fale com a raia azul Por Leela Matsumoto (Monitor, £ 15)
Através de uma série de poemas em prosa episódicos, a terceira coleção de Matsumoto conta uma história de maioridade ambientada nos Estados Unidos durante a década de 1990. O palestrante é um recém-chegado, que de repente se vê “vivendo no set de um filme chamado América”, rodeado de “luxos sintéticos dos quais não gostei”. Matsumoto gosta da essência da linguagem pouco original, mastigando a estranheza de palavras e frases desconhecidas: “montando uma espingarda, conduzindo um veado, atirando uma bala para o alto”. Embora a sua musicalidade e diversão sejam as recompensas óbvias, ela também oferece uma meditação delicada sobre temas de identidade e manipulação, questionando como o eu é construído tanto em resposta como em resistência à cultura circundante. Ela escreve: “Nessa época, eu experimentava a vida como uma série de jogos de computador do tipo apontar e clicar que jogava quando criança”, uma sensação constante de deslocamento que permeia esses poemas. Em última análise, o orador faz um teste de naturalização para se tornar cidadão americano, o que é uma prova de que a visão mais clara da cultura vem de alguém de fora que observa: “Agora que abandonei a prostituição, o comunismo e o genocídio, finalmente era um americano”.
