CháO veterano diretor de fotografia de Hollywood, Bruce McCleary, sabe tudo sobre as lutas de Los Angeles para manter seu domínio na indústria do entretenimento, já que esteve na estrada durante a maior parte dos últimos 16 anos, nunca sem trabalho, mas incapaz de conseguir um grande emprego tão longe de sua casa e família no sul da Califórnia.
Esta é uma experiência comum para muitos profissionais de sucesso em Hollywood, que ainda são em grande parte contratados por estúdios e produtoras sediadas em Los Angeles, mas fazem o verdadeiro trabalho em Atlanta, ou Toronto, ou Londres, ou Budapeste.
No final do ano passado, McCleary foi finalmente contratado para trabalhar na segunda temporada de Fallout, um drama televisivo pós-apocalíptico baseado no popular jogo de computador que estava se mudando de Nova York para Los Angeles. Foi uma oportunidade bem-vinda de dormir na minha própria cama e, esperava McCleary, um passo em direção a uma recuperação muito necessária para L.A. após greves duplas dos sindicatos de roteiristas e atores na cidade durante a pandemia de COVID e novamente, em 2023.
No entanto, no set, McCleary encontrou apenas sintomas diferentes da mesma velha disfunção – não porque as coisas estivessem ruins, mas porque eram terrivelmente, quase desconfortavelmente, boas. Ele percebeu que a equipe de iluminação era essencialmente uma equipe de estrelas – todos na cidade com quem ele sonhava em trabalhar. O mesmo acontecia com os grips, que eram especialistas em equipar e configurar as câmeras, e com as próprias equipes de filmagem.
“Mesmo os diaristas eram superestrelas por direito próprio”, disse McCleary. “E é claro que tudo isso foi resultado do que estava acontecendo em Hollywood, porque muitas pessoas que deveriam estar ocupadas estavam muito mais disponíveis”.
Fallout, pelo menos até agora, provou ser um destaque na quebra do padrão crescente de “produção desenfreada” – filmagens de filmes e TV de Hollywood que acontecem muito além da localização geográfica de Hollywood. Os produtores do programa certamente esperavam um resultado diferente, pois fez lobby para – e posteriormente aproveitou ao máximo os incentivos estatais para trazer mais produção de volta à Califórnia. O programa recebeu US$ 25 milhões em financiamento do estado para se mudar para Los Angeles na segunda temporada, que terminou em maio, e US$ 166 milhões na terceira temporada.
Ainda assim, as notícias do resto da indústria continuam extremamente decepcionantes. Numa época em que Hollywood Chocado com duplo assassinato Para o querido diretor Rob Reiner e sua esposa Michelle, grandes mudanças estruturais na tecnologia de entretenimento e na estrutura corporativa tornaram impossível imitar o histórico de Reiner de sucessos inteligentes, engraçados e baseados em personagens das décadas de 1980 e 1990 como seu modelo de negócios. em grande parte desapareceu,
E essas mudanças atingiram duramente Los Angeles.
As contribuições para o plano de pensões do cinema diminuíram quase um terço nos últimos três anos, de acordo com dados compilados pelos legisladores estaduais e por um órgão de fiscalização que monitoriza os dados da indústria – um sinal de tempos particularmente difíceis para os actores, escritores, tripulantes e condutores de camiões sindicalizados de Los Angeles.
O número de dias de filmagem em Los Angeles caiu mais de 20% entre o início de 2024 e o início de 2025, e a participação de Los Angeles na produção mundial total de cinema e televisão caiu de 21,9% em 2022 para 18,3% dois anos depois.
Cada semana traz manchetes mais preocupantes, algumas delas específicas de Los Angeles e outras um reflexo do mal-estar da indústria em geral. um querido armazém Em North Hollywood, que ganhava a vida alugando fantasias para produções televisivas e cinematográficas, fechou as portas em outubro, após uma lotação massiva. casa de aluguel de câmeras e equipamentos ou fecharam suas vitrines ou se foi fora do negócio Completamente.
O proprietário de um dos poucos carros restantes que atendem às necessidades da indústria – desde cruzeiros antigos a ambulâncias e luxuosos cupês esportivos – disse que está alugando uma média de seis veículos por dia, abaixo da média de 42 dias em tempos mais felizes. Ken Fritz, da Studio Picture Vehicles, disse: “Estou no mercado há 56 anos e possuo todos os 900 carros e motocicletas. Todos os meus concorrentes que alugaram seus carros faliram.”
Numa cidade que deu origem ao filme-catástrofe, é tentador ver tais acontecimentos em termos apocalípticos. Owen Gleiberman, principal crítico de cinema do The Hollywood Reporter, ficou horrorizado ao ver um filme altamente elogiado após outro fracasso de bilheteria durante o verão e início do outono – um reflexo da mudança de hábitos do público e da intensa competição por sua atenção por parte dos serviços de streaming e smartphones. “Está realmente começando a parecer que o fundo está caindo”, disse ele anunciado,
Governador da Califórnia, Gavin NewsomUma situação igualmente desesperadora foi alcançada no início deste ano, quando pressionou para expandir o programa de incentivo à produção do estado de 330 milhões de dólares para 750 milhões de dólares – uma medida controversa no meio de um défice orçamental que deixou pouco espaço para despesas discricionárias. Newsom Disse A indústria do entretenimento diz: “Está em suporte vital. Precisamos levar as coisas adiante.”
Especialistas e economistas pintam um quadro mais matizado de uma indústria que, dizem, é muito vibrante, mas assolada por crises sobrepostas, muitas delas causadas por grandes mudanças estruturais na tecnologia tanto de produção como de distribuição de entretenimento filmado. A maioria das pessoas diz que estes são fenómenos mais globais do que problemas específicos de Los Angeles, mas Los Angeles sente-os de forma mais aguda porque tem mais a perder.
“Nas décadas de 1970 e 1980, a maior parte da produção para o mercado norte-americano foi feita na Califórnia e em Nova York. A Califórnia ainda lidera o grupo, mas o faz em uma posição muito diminuída”, disse Philip Sokolowski, da FilmLA, que mantém parar a trilha Dados de produção da cidade e do condado de Los Angeles.
“Menos de um em cada cinco programas de TV é feito CalifórniaConsiderando que há alguns anos era perto de 30%. Este é um declínio repentino.”
Especialistas da indústria e economistas dizem que parte disso estava fadado a acontecer de qualquer maneira. Os avanços em tudo, desde a tecnologia de filmagem até os efeitos de pós-produção, significam menos dias de filmagem no local, equipes menores e muito menos manuseio físico de equipamentos ou bobinas de filme finalizado.
Esses avanços não só abriram a indústria a mais pessoas do que se poderia imaginar há uma geração – um adolescente pode agora filmar e editar um filme credível com um telefone e um portátil – mas também tornaram mais fácil para centros de produção distantes de Los Angeles formar profissionais altamente talentosos da indústria. “Não há nenhuma parte da indústria que não possa ser feita em qualquer lugar agora”, disse Sokolowski.
No topo desta tendência está o facto de a produção ter passado por ciclos de expansão e queda invulgarmente voláteis, que remontam ao final da década de 2010, quando o advento dos serviços de streaming criou um apetite insaciável por conteúdos, e que continuaram durante a pandemia, quando a procura de entretenimento doméstico atingiu níveis ainda maiores. Desde então, a indústria vive uma longa ressaca com os serviços de streaming descartar conteúdo Criou as primeiras comissões e estúdios da velha guarda deixando empregos, fusãoOu, como a Warner Bros., que agora é um assunto brutal, ideologicamente colorido A batalha de aquisição entre Netflix e Paramount Skydance está se colocando pronto para vendaEstava em andamento a construção para construir mais palcos sonoros em Los Angeles no início da década, mas quando o primeiro deles foi concluído, a demanda havia diminuído e mais de um terço já estava sem uso,
A chegada das grandes tecnologias como um ator significativo de Hollywood informou esses desenvolvimentos e perturbou a forma como a indústria funciona. Netflix, Amazon e outros são agora grandes produtores e distribuidores de conteúdos, e o seu domínio no mercado – exemplificado pelo acordo com a Warner Bros. – está a tornar mais difícil para os gigantes mais antigos manterem a concorrência. O antigo modelo de negócios para filmes ficou descontrolado, pois os títulos não têm mais tempo de exibição prolongado antes de aparecerem nas plataformas de streaming, e a ida ao cinema também não se recuperou após a pandemia devido à conveniência de assistir em casa.
Christopher Thornburg, economista cuja empresa, Beacon Economics, escreveu vários relatórios Sobre isso Indústria do entretenimentoargumenta que os gigantes da tecnologia tiveram o mesmo impacto no cinema e na televisão que tiveram na mídia noticiosa. “Eles descobriram como forçar as organizações de notícias a competir entre si enquanto ganham todo o dinheiro, retirando o conteúdo do topo e colocando-o nas plataformas de redes sociais. E o mesmo acontece em Hollywood”, disse ele.
“As novas produções estão lutando para encontrar canais. Até os serviços de streaming estão se superando. E quem está ganhando dinheiro? Servidores, as pessoas estão colocando clipes no YouTube e obtendo receita publicitária com eles.”
Thornburg duvida que esta dor de cabeça estrutural possa ser resolvida através de grandes incentivos e subsídios estatais, uma posição partilhada por alguns outros economistas Quem questiona a afirmação de Newsom de que haverá estímulo pague por si mesmoThornburg argumenta que uma abordagem melhor seria os estúdios e corporações fazerem lobby por direitos de propriedade intelectual mais fortes que colocariam mais dinheiro de volta nos bolsos dos criadores de conteúdo,
Ainda assim, Thornburg acredita que a conversa sobre o fim de L.A. como centro do negócio do entretenimento tem sido muito exagerada, tanto porque o negócio sempre foi cíclico como porque os empregos mais estáveis e mais bem pagos, em marketing, vendas e distribuição, estão em grande parte baseados lá e não mostram sinais de mudança. “Los Angeles ainda é o centro do universo, não há dúvida disso”, disse ele.
O outro lado desse argumento – apresentado pelos defensores do novo pacote de estímulo de Newsom e do FilmLA – é que mesmo a produção de baixo custo tornou-se demasiado competitiva para ser deixada apenas às forças do mercado. Existem hoje 120 centros em todo o mundo com instalações para produzir filmes e programas de televisão, disse Sokolowski, o que significa que Los Angeles precisa de todos os incentivos para manter as produções na cidade. “É um ambiente cada vez mais competitivo”, disse ele. “Qualquer quantia perdida é sentida profundamente pela força de trabalho do entretenimento local.”
Esse sentimento foi ecoado por Michelle Mulroney, presidente do capítulo da Costa Oeste do Writers Guild, que descreveu o novo pacote de estímulo estatal ao Los Angeles Times como “um… verdadeiro ponto brilhante Boas notícias num momento realmente decepcionante e difícil para a nossa indústria.
McCleary, o diretor de fotografia, refletiu que é mais difícil entrar agora do que era quando começou como especialista em iluminação, há mais de 30 anos. “Não é a indústria encantadora e glamorosa que funcionou tão bem em Los Angeles durante tanto tempo”, disse ele. “É controlado por forças diferentes.”
Ele concordou que Los Angeles não enfrenta maior ameaça existencial do que um período de redução e reestruturação. “Ele voltará, mas em uma forma e tamanho diferentes”, disse ele. “Só espero que volte o mais rápido possível.”
