Incluir grandes estrelas em produções teatrais às vezes é necessário porque o teatro está em um momento “sem dúvida desafiador” e deve competir com os serviços de streaming pelo tempo e dinheiro das pessoas, diz um novo diretor. Bristol O Velho Vic disse.
Rebecca Dawson começará como diretora executiva e executiva-chefe adjunta em 6 de janeiro, liderando o teatro em operação contínua mais antigo do mundo de língua inglesa em seu 260º aniversário.
Em entrevista ao Guardian, Dawson, que trabalhará em parceria com a diretora artística do teatro, Nancy Medina, disse que o teatro se encontra num momento “sem dúvida desafiador”, ainda lutando contra a pandemia de Covid e a austeridade e agora enfrentando a pressão do custo de vida.
Em outubro, o debate sobre a escalação de estrelas de cinema e TV para o palco reacendeu quando a co-presidente do Casting Directors Guild, Nadine Renée, disse. Disse que esta tendência está “matando” a indústria E os cinemas de nível intermediário serão os primeiros a desaparecer.
Com Nkuti Gatwa estrelando Born with Teeth Alicia Vikander Com Susan Sarandon em The Lady from the Sea, Mary Page Marlowe e Bryan Cranston em All My Sons, não faltam celebridades indo para o West End no momento.
E este ano, no Bristol Old Vic, nomes como Mel Giedroyc e, mais recentemente, Jade Adams da cidade foram apresentados em grandes produções.
Dawson, que anteriormente dirigiu a Punchdrunk Enrichment, uma instituição de caridade que cria teatro envolvente para escolas e públicos familiares, e ocupou cargos no Arts Council England, disse que acha que não há problema em escalar grandes nomes, desde que sejam bons.
“Eles têm que ser as pessoas certas e você tem que passar por um processo adequado para saber o que é a coisa certa”, disse ele.
“Faz parte de uma economia mista”, disse Dawson, enfatizando que os cinemas precisam diversificar os seus fluxos de receitas para sobreviver, citando o exemplo das produções de pantomima que dependem de elenco de grandes nomes para atrair espectadores.
“Está fazendo as pessoas pensarem ‘isso é interessante, quero ir e ver isso’”, disse ela. “Talvez da próxima vez eles vão a um show diferente. Para alguns espectadores, é uma entrada bastante interessante.”
Questionada se ela considerava serviços de streaming como o Netflix concorrentes diretos do teatro, Dawson disse: “Há competição pelo tempo e pelo dinheiro das pessoas.
“As pessoas estão realmente entusiasmadas em entrar e sair do teatro, mas é bom que as organizações pensem: ‘Estamos a fazer coisas que são interessantes para a nossa comunidade? Como podemos encaixar-nos neste espaço a nível local, regional e nacional?’
Dawson disse que o público era menos previsível do que antes e que os grandes teatros comerciais perceberam que desempenhar o papel principal em uma peça poderia ajudá-los a antecipar a demanda por um espetáculo.
No entanto, acrescentou: “O importante é que sejam boas produções, trata-se de talento e não de chegar ao ponto em que seja apenas um distintivo de celebridade”.
Outra vantagem, disse Dawson, foi a atração de grandes estrelas para o teatro, com muitos em busca de credibilidade, o que mais uma vez ajudou contra os “concorrentes digitais”.
Ele disse que o teatro estava lidando com a “cauda longa” da Covid, do Brexit e da austeridade, bem como com o custo de vida.
Mas apesar das circunstâncias adversas enfrentadas pelo governo do Reino Unido, Dawson defendeu o aumento dos subsídios públicos para o teatro e as artes. Ele disse que o financiamento do Arts Council England está congelado desde 2012, representando um corte de cerca de 50% em termos reais.
“O governo está obviamente a ter de tomar muitas decisões sobre onde obter dinheiro público e há algumas partes importantes da nossa sociedade que precisam de investimento, de vida ou de morte, de respeito e de cuidado.
“Mas acho, curiosamente, que as artes são uma parte muito importante desse quadro. Se tiverem os recursos adequados, podem agregar muito valor.”
Os teatros não eram organizações políticas, disse Dawson, mas esperava-se que refletissem seus valores por meio de sua produção no palco.
“Trata-se de histórias universais com temas que são relevantes, que importam e que podem fazer você pensar de forma diferente, podem fazer você questionar algo que você sempre pensou, e queremos que mais pessoas venham e vejam isso.”
Apesar dos desafios, Dawson está otimista em relação ao setor. “As artes e o teatro em geral são incrivelmente resilientes. Eles ganham a vida com criatividade e respondem muito bem a situações desafiadoras, e às vezes isso gera novas ideias realmente interessantes. Há espaço para o risco criativo que prepara o Bristol Old Vic para o futuro.”
