O projeto essencial e maravilhoso do arquiteto Frank Gehry

O arquiteto mais famoso de sua geração, ele era ácido, combativo e um gênio singular. Frank Gehry redefiniu a arquitetura americana e tornou-se tão famoso que até se tornou personagem do seriado animado Os Simpsons (1989 até o presente). ele

96 anos.

em Bilbao, Berlim, Nova York e especialmente em Los Angeles. nascido no Canadá Gehry se estabeleceu e tornou-se parte integrante da cidade. Ele deixou para trás edifícios que são divertidos, polarizadores e impressionantes tanto material quanto tecnologicamente.

Eles nasceram de uma evolução artística que traçou o grande arco da cultura americana do pós-guerra. Alguns dos melhores e menos conhecidos edifícios de Gehry foram criados em seus primeiros anos como projetos pequenos e experimentais com orçamentos limitados, e em seus últimos anos como planos imaginativos que ele criou para Los Angeles e projetos de salas de concerto que se basearam em seu amor pela música. Aqui você tem uma escolha.

Cercado por bares barulhentos ao longo da Melrose Avenue, o Danziger House and Studio minimalista de dois andares de Gehry foi construído em 1965 e colocou o arquiteto no mapa arquitetônico de Los Angeles.

Afastado da rua principal, o projeto compensa um par de cubos de estuque cinza, uma fachada vazia voltada para a rua que circunda um pátio. Gehry adicionou grandes janelas e claraboias, permitindo que o sol projetasse sombras dentro do cubo.

Ele já está criando a arte inevitável. Os dutos expostos e os sistemas de ventilação lembram os lofts do Soho, e o estuque é o mesmo usado pelas equipes das rodovias de Los Angeles para pulverizar passagens subterrâneas.

Ron Davis, um abstracionista radical do sul da Califórnia, conhecido por suas telas moldadas, contratou Gehry para projetar sua casa e estúdio em Malibu. A casa de Davis foi o primeiro edifício de Gehry a ser publicado em uma revista nacional.

Reminiscente da arte de Davis com sua forma trapezoidal distintamente aguda, a casa é construída em compensado e metal corrugado, uma extensão dos experimentos de Gehry com geometria e o que ele carinhosamente chamou de materiais “baratos”. Davis a vendeu em 2003, mas a casa pegou fogo em 2018.

Uma monstruosidade para os vizinhos abafados, mas agora uma meca para arquitetos e entusiastas da arquitetura, a casa em Santa Monica que Gary e sua esposa, Bertha, compraram na década de 1970, era originalmente um bangalô colonial holandês comum da década de 1920, rosa.

Tornou-se uma placa de Petri gloriosa e deu a Gary sua primeira fama internacional. As várias intervenções, extensões e outras experiências de Rube Goldberg com elos de corrente e compensado bruto reinventaram a arquitetura doméstica no final do século 20, inspirando-se em artistas como Marcel Duchamp e Gordon Matta-Clark.

O primeiro edifício concluído por Gehry na Europa, o museu e armazém que ele projetou para a pioneira empresa suíça de móveis Vitra, representou um pivô criativo.

O design faz alusão ao Museu Guggenheim de Frank Lloyd Wright, em Nova York, e talvez à Capela de Le Corbusier, em Longchamp, França. O exterior escultural do museu, composto por formas curvas, rodopiantes e salientes, expressava o complexo específico de funções internas.

Este projeto ficou associado ao desconstrucionismo. O desconstrutivismo é um novo movimento arquitetônico no qual explosões de linhas e volumes assistidas por computador são feitas sob medida para o mundo emergente da mídia baseada em fotografia.

Num longo terreno baldio em Praga que foi bombardeado durante a Segunda Guerra Mundial, Gehry imaginou duas torres de escritórios que pareciam dançarinas. Fred e Ginger, como o projeto ficou conhecido, misturaram uma homenagem à arquitetura tradicional de Praga do século XIX com os chamativos elementos cômicos de Hollywood.

Falava de um otimismo recém-descoberto na Europa Central após a queda do Muro de Berlim e da poesia sugestiva e do poder da arquitetura. Fred e Ginger emergem balançando de edifícios sólidos lado a lado neste canto da capital tcheca. Isto ocorreu numa época em que a cidade estava emergindo da era soviética.

Bilbao já estava passando por uma transformação arquitetônica quando o inovador e assustador museu em forma de peixe de Gehry nasceu na zona ribeirinha da cidade. O museu transformou instantaneamente a antiga cidade industrial num destino de arte e arquitetura de alta qualidade que substituiu Roma e Paris.

Este projeto proporcionou a Gehry um cliente muito incomum, permitindo-lhe testar os métodos e conceitos que vinha desenvolvendo ao longo de várias décadas. arquiteto Philip Johnson Os resultados foram comparados com a Catedral de Chartres, na França. Pode não durar 800 anos, mas é um edifício que definirá para sempre Gehry e a arquitetura do início do século XXI.

Com seu interior aconchegante em madeira e acústica, o Disney Hall é antes de tudo um ótimo lugar para ouvir música. Mas também é um espetáculo no horizonte, com painéis de aço brilhantes abrindo-se como pétalas de flores gigantes sob o sol do sul da Califórnia.

Tornou-se Disney para o centro de Los Angeles o que o Edifício Chrysler e a Torre Eiffel são para Nova York e Paris. Iniciada antes de Bilbao e concluída depois, a sala de concertos ajudou a germinar a ideia de Gehry de um museu e está ao lado de Bilbao entre as suas realizações.

Num empreendimento de uso misto perto do Portão de Brandemburgo, em Berlim, Gehry inseriu um espaço de encontro fantástico, ondulado e completamente inesperado que parece uma baleia no céu.

O exterior monótono do prédio serve como uma espécie de homem heterossexual para a piada divertida de Gehry. É uma obra-prima arquitetônica, não muito diferente daquela que o arquiteto Norman Foster criou com efeito mais simbólico e teatral dentro do edifício do Reichstag em Berlim, a poucos quarteirões de distância.

O primeiro arranha-céu de Gehry, 8 Spruce Street, tem 76 andares na parte baixa de Manhattan, e sua fachada é coberta com mais de 10.000 painéis de aço inoxidável de formatos diferentes, cuja disposição lembra um tecido drapeado.

A torre tem mais de um século. neogótico O vizinho Woolworth Building tem azulejos de terracota filigranados e reflexivos. Pregas em “tecido” criam espaço para a janela saliente do apartamento de luxo, que se projeta como um arco no horizonte.

O exterior metálico do edifício “respira” ao longo do dia, tornando-se rosa ao sol da manhã e laranja à medida que o sol se põe.

Na Fundação Louis Vuitton, Gehry substituiu painéis de aço por vidro ondulado e criou uma de suas peças de luxo mais elegantes.

A fundação está localizada nos limites do Bois de Boulogne, um parque em Paris. Inspirado na antiga arquitetura de vidro de Paris, como B.o período dela Grande Palácio. Sua composição pode lembrar um navio à vela, pedaços de um iceberg ou a lateral de um iceberg. cubismo colagem.

Tal como em Bilbao, as salas de exposição são uma mistura de espaços lineares tradicionais e espaços altamente esculpidos. “O modelo estéril de criação de uma galeria de arte foi mal interpretado como neutro”, diz Gehry. “Na realidade, essa quase perfeição é tanto uma antítese da arte quanto qualquer outra coisa.”

Em seus últimos anos, Gary dedicou cada vez mais tempo e pensamentos à sua paixão eterna: a música. O Boulez Saal é uma joia que lembra o ouvinte do violoncelo. Assentos ovais de madeira circundam o palco, criando uma tigela quente dentro do antigo edifício de pedra.

Dedicado ao grande compositor modernista francês Pierre Boulez e concebido em colaboração com o maestro e pianista Daniel Barenboim, o salão com 683 lugares revela um lado de Gehry, um arquitecto menos alegórico e mais secreto, um arquitecto que foi capaz de criar espaços práticos e humanos que brilham no centro das atenções e elevam a alma.

Imigrando do Canadá, Gehry continuou sendo um arquiteto local, com destino a Los Angeles, onde passou uma longa carreira.

Até o fim, seu escritório trabalhou em diversos projetos para a cidade, às vezes contrastando com sua arquitetura mais espetacular, como um conjunto habitacional para ex-veteranos sem-teto e a reconstrução do abandonado rio Los Angeles.

Essa proposta multibilionária do rio foi praticamente sonhada 1,6 km de distância Eles construíram uma plataforma sobre um canal de concreto e acrescentaram parques e outros espaços abertos, bem como um centro cultural que atende algumas das comunidades mais pobres da cidade. nova era