O Salman Tour requer uma perspectiva melhor.
Ao apoiar lentamente de seu ezel, o artista de 42 anos fechou um olho e pegou um polegar. Ele organizou atrás dele para alcançar alguns centímetros de distância e depois para cima. A decepção resulta em aceitação. Ele enterrou qualquer suspeita e levantou um pincel novamente, novamente nos óculos de sol em forma de coração no retrato esmeralda de seu homem misterioso.
Certa manhã de março, as paredes estavam cobertas com dezenas de novos desenhos, pinturas e Atching, que a turnê fez nos últimos anos em antecipação de sua maior exposição, nos últimos anos “.Fabricante disposto“O que abre em duas galerias de Luharing Augustine, em Manhattan.
Foi a primeira chance de dar uma olhada em tudo em uma sala que a qualquer momento ele se sentia confortável em mostrar uma foto quando seu trabalho se tornou mais politicamente conflitante e emocionalmente cru.
O artista disse: “Há uma longa pergunta”. “O que estou fazendo aqui na América?”
Em 2019, sua cidadania americana e a vida de Nova York pareciam comprometidas que ele estava deixando sua família em alguns diplomas. Seus pais são úteis, mas longe; Eles nunca viram nenhum de seus principais eventos porque ele sugeriu que o Paquistão era uma imagem clara da intrigante relação sexual contra sua comunidade conservadora.
Tur explicou sobre seus pais: “É uma distância longa para perceber”.
Essas fronteiras são constantes, mesmo a celebridade da turnê cresceu nos círculos internacionais nos calcanhares de Veneza Beenle no ano passado, intitulada “Ovunk Straniary – estrangeiros em todos os lugares”. Em uma exposição, ele apresentou um sapat de pinturas Ele “Havia um sentimento de empoderamento, às vezes o insulto de passar de uma cultura para outra, e minha idéia, o custo da liberdade para alguém como eu”.
A curadora de Beenal, Adriano Pedrocea, disse que a turnê era um estilo único. “Acho que este é um trabalho muito duplicado”, disse ele. “Não é muito reto que é sexy; às vezes é ainda violento, mas por outro lado é uma pintura fantástica”.
No entanto, um novo nível de pressão surgiu por conta própria para superar as expectativas com sua base global de fãs.
Tour disse: “Minha vida era muito curta”, cujas características suaves e voz tranquila pareciam entrar no melhor escritório de terapeuta do Brooklyn em seu estúdio. “Eu não tinha minha própria casa até os 21 anos.”
Eco
Quando o progresso inicial da turnê ocorreu em 2020 quando um Exposição única O Museu de Arte Americana de Whitney apresentou o público ao seu estilo único, humor auto-influenciado e cenário autobiográfico. O show foi um sucesso, os 15 empregos tomam banho na melodia de Emerald que se tornaram a assinatura do artista. O New York Times escreve que o crítico de arte Roberta Smith disse: “Embora o humor dessas imagens seja introvertido, as coisas são travessadas, mas são sempre menos intrigantes”.
Dois anos depois, sua pintura foi vendida em nome “quatro amigos”. US $ 1,6 milhão No leilão.
Então, ele ficou nervoso com os posicionos excessivos e se tornou outro jovem artista cuja carreira pegou Boom-and-o-Economy Imaginação da indústria. A turnê foi originalmente retirada da direção comercial do mundo da arte, enquanto visitava uma família na cidade de Sun-Viz, concentrando-se em pinturas e um lugar temporário em Lahore. Sua paleta colorida se torna mais variada, incluindo mais azuis do mar, ácido amarelo e vermelho escoby. Quando ele gradualmente ficou frustrado com sua própria conferência, o trabalho de sua linha ficou solto.
Tour disse: “Minha mão estava procurando o mesmo rosto e o mesmo corpo”. “A certa altura, tive que desfazer a prática de me copiar. Toda vez e depois preciso dar um passo e perguntar o que estou fazendo?”
Voltando para casa no verão passado, Tour se lembra de por que ele deixou o Paquistão. A lei não foi estritamente implementada, embora o país ainda faça da homossexualidade um criminoso com uma multa potencial e punição pela prisão perpétua de dois anos a prisão perpétua. E apesar de ser um artista famoso e em um relacionamento de longo prazo com o cantor paquistanês Ali Sethi, ele se sentiu desanimado ao expressar sua identidade lá.
Durante sua última visita de verão com a cena da conexão do moedor e do crânio Memorial-Mori Mori, Tour disse: “Ir para casa é profundamente reavivado”.
Quando ele se formou no Instituto Pratt do Brooklyn no dia 21, ele estava fazendo uma pintura de turnê como se fosse o aprendiz do artista renascentista italiano Giovanni Belini. Ele começou a criar um retrato clássico de amigos que incluíam uma estranha rabisagem de tinta na cabeça. Catherine Redmond, professora de pintura em Pratt, sabia que algo estava prestes a mudar. Suas pinceladas eram menos sobre o Renascença e se tornaram mais sobre ele.
“Então as imagens verdes vieram”, disse ele. “O verde é muito difícil de usar porque é automaticamente vermelho nele – é contrário ao ciclo colorido – e é uma cor tão crua que é difícil controlá -lo. Então, quando você olha para as imagens verdes dele, você nem sabe que seu cérebro está realmente parecendo vermelho”.
Um escuro que já foi misturado sob a superfície de suas imagens, agora começa pela tela. Você pode vê -lo em sua imagem mais fantasmagórica, que atualmente está no canto mais brilhante de seu estúdio: “Cemitério Noturno” descreve -o flutuando na cor preta de uma imagem do cemitério islâmico. Foram necessários dois anos dolorosos para terminar o trabalho, que Tour disse que Gaza alcançou uma nova relevância em resposta à guerra.
Tour disse: “Eu queria recuar neste lugar pacífico e fantasmagórico”. “Onde os ancestrais tinham essa presença. Eu queria pensar na idéia de fuga e morte neste lugar do crepúsculo.”
Há um tour corrupto pelas pinturas maiores que isso, que prefere trabalhar em uma escala mais íntima. Ele perdeu um prazo para incluir um grande trabalho de 2024 Veneza Beenle e, em sua próxima exposição, os trabalhadores da construção da construção de Browstones e Hanki têm uma cena de rua de Nova York – outro Behamat incompleto.
Tour disse: “Tem sido um inferno”, explica que as grandes imagens estão corretas em um pedágio físico que exige a pintura do cotovelo para equilibrar a escada.
Imagens pequenas o incluem, foco em temas únicos, como memórias, falhas, gênero e piadas. No entanto, o artista precisa de mais complicações em suas imagens maiores para submergir toda a profundidade da experiência humana – um valor do perfeccionismo que impulsiona sua ambição.
Uma nova confiança
Seis anos atrás, a turnê ainda estava transportando suas imagens para sacos de lixo em Nova York, esperando para olhar para o mundo industrial. Agora suas imagens vendem de US $ 50.000 a US $ 300.000 ou mais em galerias, dependendo do tamanho. De acordo com o Donald Johnson-Montinigroist de Luhring Augustine, os desenhos serão vendidos entre US $ 20.000 e US $ 90.000.
No entanto, o artista ainda se lembra de seu começo de caça, enquanto criou uma comunidade de Queer em Nova York, incluindo Doron Langberg e Somnath Bhatt.
O vislumbre desses amigos aparece em suas imagens; Por exemplo, o mistério usando óculos de sol em forma de coração tem os mesmos cabelos encaracolados e olhos arregalados que o homem do homem Langberg Pintura comercial Em 2019, está associado aos seus métodos com tour e pintura metafórica.
Langberg disse: “Quando eu estou no estúdio de Salman, o engraçado é porque ele me mostrará uma foto que eu acho completamente surpreendente, e ele costumava dizer que estava prestes a ser apagado metade dela.
Langberg também disse: “De suas pinturas, ele tem uma idéia específica do que quer
Algumas semanas depois de visitar nosso estúdio, Tour revelou que ele voltou ao homem misterioso, ajustando os óculos de sol e acrescentou um lenço branco.
Novas imagens despertam sentimentos que Rickochet entre intimidade e isolamento. Uma foto do Azure da turnê comemora a recente viagem a Paris, onde amigos o levaram a um restaurante que parecia armadilhas para turistas do que cozinhar chapéus. Quando eles riram em lágrimas, a equipe de espera olhou para a frustração.
Tour disse: “Era como uma imaginação falsa”. “E eles queriam nos tirar de lá. Somos esses três meninos marrons que estavam bêbados e bêbados”.
Tour desfruta de um bom sorriso; Sua ocupação com irracional é revelada no nariz de palhaço rosa que aparece ao longo de suas imagens em certos personagens masculinos. “Eu queria que eles fossem uma espécie de triste e engraçada e misericordiosa”, disse ele. “Há algo realmente doce neles, que eu acho que quero ajudar esse palhaço” “
Ele desfrutou da sensação trágica da época da nuvem, explorando a ansiedade e expressando -as como um sorriso. É por isso que ele caiu no chão do palhaço nas recentes imagens de sua série “FAG Podol”, que é apresentada pelos conjuntos globul dos órgãos do corpo das ceras de microondas, roupas teatrais e tecnologia.
Um Isenção As galerias de arte contemporâneas são mais evidentes na coleta do Metropolitan Museum of Art. Ele abraça uma pessoa como um turbilhão dos órgãos do corpo do corpo, as penas os cercam. “Stupa of Imagination” como um artista interpretou. A imagem serve uma expressão maravilhosa de desejo e fracasso intrigantes – e a parte estranha desta mesa sonhadora é atraída para o smartphone em sua periferia, como se a cena estivesse sendo gravada.
Tour explicou que seu próprio desejo de segurança veio do intenso sentimento de ganhar fraqueza no Paquistão. A história da arte era um refúgio naquela época. Mestres oportunos como Karabhago e Peter Paul Rubens se tornaram ambiciosos e permitiram que essas imagens sentissem que ele fazia parte de algo maior.
No entanto, novas imagens indicam que os antigos mestres da turnê não precisam. Sua pintura é uma nova auto -confiança renderizada em um estilo distinto.
“Eu faço parte dessa história agora”, disse ele.
Fabricante disposto
Em 21 de junho de 2025, em Luharing Augustine Chelsea, 531 West 24th Street e Luhring Augustine Tribes, 17 White Street; luhrengaugustine.com.
