exposição da semana
atravessando no escuro
Tracey Emin organizou uma exposição sobre o limiar do desespero e o poder da tristeza, apresentando Goya, Munch, Bourgeois, Baselitz e outros artistas visionários.
Galeria Carl Friedman, Margateabre no domingo
também estão mostrando
Ming Wong
Artista residente da Galeria Nacional responde às pinturas homossexuais de São Sebastião.
Galeria Nacional, Londresaté 5 de abril
memorável
Os artistas Ian Forsyth e Jane Pollard, juntamente com Michael Bracewell, Sal Pitman e outros, criam este tributo à Londres perdida do final dos anos 1970 e início dos anos 1980.
Capela Fitzrovia, Londresaté 8 de fevereiro
contador de histórias, ilustrador
O poder da narrativa e a conexão mística das palavras com as imagens hipnotizam os artistas daqui, incluindo Julian Bell, Gala Hills e Jane Griffiths.
Colégio de São João, Oxford20 de janeiro a 2 de fevereiro
vitória da unidade
Cartazes, colagens e outras obras de arte feitas pela comunidade testemunham o poder da luta popular no norte de Edimburgo.
Galeria Nacional Escocesa de Retratos, Edimburgoaté 30 de abril
imagem da semana
A cena bucólica The Bull, de Paulus Potter, é uma das principais pinturas do Mauritshuis em Haia. Mas a investigação revelou que o tamanho dos testículos do touro foi reduzido para metade pelo artista para respeitar as sensibilidades do século XVII. A imagem acima mostra o contorno básico da construção do animal, em oposição à forma final da pintura. Abby Vandivere, conservadora de pintura do museu, diz: “As bolas (do touro) eram maiores e mais baixas, toda a sua traseira foi deslocada – mas, na verdade, as bolas são a maior mudança.” Mais detalhes aqui.
o que aprendemos
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David Bowie visitou uma clínica psiquiátrica para passar um tempo com artistas externos em 1994
A banheira de Joseph Beuys contém todos os horrores da história moderna
Piet Mondrian pode dever seu sucesso a um artista gay travestido que morava em uma baía da Cornualha
Trump coloca museus e galerias em todo o estado em risco
obra-prima da semana
Santa Cecília de Pietro da Cortona
As mulheres ocupavam frequentemente o centro das atenções na arte religiosa do Barroco – um género emocional, por vezes ridículo, muitas vezes fantástico, que surgiu na Itália do início do século XVII para servir uma Igreja Católica renovadora na batalha pelos corações e almas. Isso abriu caminho para que uma visionária, Artemisia Gentileschi, retratasse as mulheres como heroínas e vingadoras: mas como mostra este trabalho de um homem contemporâneo dela em Roma no início de 1600, o foco na mulher não era exclusivo dela. Talvez esta fosse uma forma de a Igreja conter e controlar as mulheres, já que Cortona retratou Santa Cecília como um símbolo de pureza de rosto suave: a história desta figura cristã primitiva era que ela proibiu o marido de tocá-la. Ela também está com um órgão de tubos, já que Cecília se tornou a padroeira da música na Idade Média. Harmoniosa e virtuosa, Cecília de Cortona exorta as mulheres a imitá-la e a fazer o que a Igreja lhe manda.
Galeria Nacional
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