bEmbarcado em 1921, joseph beuys Esta era a idade “certa” para Hitler lutar e ele o fez, com os ferimentos provando isso. Os retratos de Andy Warhol que complementam esta exposição, sem realmente fazerem parte dela, capturam brutalmente o seu rosto magro e cheio de cicatrizes sob o brilho de um flash fotográfico sob o chapéu que usou para esconder as feridas queimadas num acidente de avião enquanto servia na Luftwaffe. A imagem mais assustadora transforma Beuys em uma imagem espectral negativa, toda escuridão e sombra, com os olhos feridos, culpados, perdidos. Foi na década de 1970 que Beuys foi uma revolução artística carismática de um homem só que inspirou jovens alemães a plantar árvores, a dar palestras sobre o fluxo de energia ecológica e humana – e, em demonstrações de tirar o fôlego, a falar com um coelho morto ou a passar uma semana trancado numa gaiola com um coiote.
Tudo o que resta hoje dessas ações, protestos e manifestações são cartazes, inscrições preservadas em quadros negros e vídeos hipnotizantes. No entanto, no momento em que Beuys desapareceu – ele morreu em 1986 – as suas esculturas concretas e físicas assumiram o controle. Ele acreditava apaixonadamente no fluxo e refluxo, promovendo uma visão animista da humanidade e do universo. Quando ele parou de falar e agir, a entropia tomou conta de sua arte, deixando-a um conjunto estático e caído de objetos mortos. E ainda mais por isso.
Quem iria querer tomar banho nisso? A escultura no centro desta exposição, a Banheira, é um tanque gigante de metal steampunk com tubos e válvulas salientes, o interior enrugado e manchado como carne humana, toda a estrutura bizarra apoiada na presa de um mamute gigante. Construída a partir de designs desenhados por Beuys desde 1961 até ao fim da sua vida, a Banheira é uma obra assombrosa e inesquecível, mergulhando-o não em água quente, mas na bílis negra da história moderna, com os seus canos ligados ao esgoto mais horrível do século XX.
Beuys simultaneamente hipnotiza e deixa você enojado. Este excelente espetáculo o celebra em sua forma mais wagneriana: um destemido criador de mitos que revive a antiga tradição germânica. Quem usaria uma banheira tão épica? Claro, Brunhilde. A exposição se chama Banheira para Heroínas, caso esqueçamos disso.
Enquanto isso, sua escultura Lead Woman de 1949 imita a anatomia selvagem da Vênus de Willendorf e outras esculturas paleolíticas. AlemanhaÁustria e Europa Central. Você pode ver por que um artista que explora a renovação alemã após 1945 pode atrasar o relógio 30 mil anos. Na Idade da Pedra, de onde provêm as figuras de “Vênus” que inspiraram Beuys, pode-se imaginar uma mitologia nacional pré-lapsariana. Sua pequena estátua nua com quadris enormes simboliza o culto wagneriano de mulheres míticas que foram absolvidas dos pecados de Wagner. Em aquarelas oníricas como Figura Feminina (1954) e Mulher Animal (1949), Beuys redimiu as Donzelas do Reno.
A obsessão pela história pré-histórica atinge um clímax gritante em sua obra Mammoth Tooth, Framed, de 1961, que consiste no dente real de um mamute extinto, marfim e marrom, sustentando uma pequena banheira de cobre. É uma maquete da banheira gigante que está no centro do espetáculo. Talvez este dente antigo de algum animal que vagou pela Alemanha antes de a Alemanha existir possa purificar o banho tão bem quanto a pessoa que se banha nele.
No entanto, vagando pela banheira, não vejo como escapar da história. Longe da amnésia, parece o caixão da Valquíria, torto e feio em termos de memória. Os canos hediondos que dele emergem parecem cair na maquinaria do assassinato em massa tão certamente quanto os trilhos enferrujados que levam a Auschwitz em sua grande instalação Tramstop.
Beuys sempre teve um pé na cova. À medida que o tempo passa, as suas esperanças utópicas são eclipsadas por verdades insondáveis que minam a sua arte. A sua explosão recorda a criatividade alegre mas amaldiçoada de um artista que literalmente salvou a cultura do seu país, dando-lhe acesso a mitos que poderiam ter sido censurados internamente para sempre, estabelecendo o caminho para os grandes artistas alemães de hoje, Georg Baselitz e outros. Anselmo Kiefer E mostrando o caminho para qualquer jovem artista que queira descobrir a poesia dos objetos materiais. Cuidado, também é um banho no ácido da história.
