hQuantas mãos estiveram envolvidas na realização deste show? Ou seja, por quantos artesãos, artesãos, tecelões e artistas passaram essas peças? Porque é uma exposição têxtil que celebra não apenas uma pequena lista de artistas individuais, mas muitos artesãos altamente qualificados e comunidades que reproduzem a alfaiataria e as especialidades dos seus antepassados. Tomemos como exemplo Entangled Memories, Interwed Stories, de Perrault: foi criado por 50 artesãos e levou 18.000 horas para ser concluído. E essa é uma peça de uma exposição que abrange três galerias.
Essas muitas mãos e horas fazem de Tangled & Woven uma exposição extremamente bonita. Cada tira de tecido é adornada com detalhes e texturas delicadas. As roupas são arejadas e etéreas em um momento, e pesadas e impregnadas de índigo profundo no seguinte. Está calor, as roupas se movem e brilham no leque, e os ponteiros piscam rapidamente no vídeo que captura a criação das peças. Estou hipnotizado.
O que eleva este programa de “isso parece bom” para “isso é ótimo” é que ele também é um verdadeiro intercâmbio cultural. O tipo autêntico, onde os artistas se conheceram pessoalmente, visitaram os países uns dos outros e criaram novas obras em resposta a estas viagens de investigação. A exposição reúne oito artistas e grupos da Coreia e da Índia e os convida a incorporar novas técnicas em suas práticas, criando algo novo que transcende fronteiras, cultura e tempo.
O Whitworth abriga aproximadamente 20.000 têxteis de todo o mundo e, para esta mostra, apresentou uma série de obras históricas indianas e coreanas, algumas datando do século XVIII. Eles são cuidadosamente colocados pela galeria, às vezes refletindo novos trabalhos e às vezes nos educando sobre a técnica. É difícil para estas peças – principalmente planas na parede em molduras – marcar presença ao lado de impressionantes instalações contemporâneas, mas servem como um bom ponto de referência histórica e uma ligação com o passado de Manchester como centro de produção têxtil.
No centro da primeira galeria está o Gilded Veil_A Mysterious Curtain levemente revestido de ouro de Zongye Yu. O teto apresenta um túnel de folhas de tecido suspensas em uma moldura de madeira que vão do índigo ao vermelho, mudando para ouro brilhante no meio e voltando para vermelho e índigo novamente no final. Inspirados nos portões do Templo Kashi Vishwanath em Varanasi, os lençóis transparentes têm a forma de palácios e, à medida que me movo entre eles, ajustam-se ligeiramente ao vento, transportando-me para um mundo surreal encharcado de cores.
Este trabalho foi realizado em colaboração com o Dr. Ismail Mohammad Khatri, Mestre da Impressão em Bloco Ajrakh, Gujarat e seu filho Junaid Ismail. Os motivos Ajrakh dançam com bordados coreanos usando fios de ouro, e o algodão indiano fica ao lado da seda coreana para criar um trabalho que combina facilmente diferentes habilidades e faz a ponte entre herança, cultura e artistas – até mesmo entre meu corpo e o espaço da galeria enquanto desapareço nesta passagem escondida.
As conexões entre os próprios artistas abundam na galeria ao lado, onde Somi Ko, Young In Hong e a marca de moda e prática cultural Pero brincam com peso, fragmentação, animais e pequenos espelhos. People of One, Moment de Somi Ko é uma série de figuras criadas em algodão indiano usando espelhos tradicionais indianos. À medida que me aproximo dos corpos dançantes, vejo pedaços do meu próprio reflexo se dividindo e se espalhando pela galeria, libertando-me da minha forma carnal.
No outro extremo da galeria, Young In Hong integra este trabalho de espelho em Sacred Kingdoms, uma série de bandeiras ornamentadas criadas em colaboração com Kala Raksha, um grupo de artesãos de base em Kutch, lar de sete comunidades artesanais minoritárias. Na crença popular indiana, pequenos espelhos reflexivos são vistos como dispositivos rituais que afastam os maus espíritos e medeiam a presença divina.
O reino divino – ou espiritual – também está presente na terceira galeria onde Kaimurai, Sumakshi Singh e Yonsoon Chang tornam o invisível visível. Singh criou uma ponte flutuante etérea para destacar as conexões entre a Coreia, a Índia e o Reino Unido. Ela borda em tecido solúvel em água, de modo que, quando a base se dissolve, tudo o que resta é uma delicada teia de fios, que brilha nas paredes azuis profundas da galeria.
Kaimurai torna o processo de meditação visível através de folhas khadi escalonadas que se estendem para cima em direção ao reino espiritual. Combinando escultura e pintura, o trabalho de Kaimurai é fascinante e interessante. Começando com um sino pendurado em uma esfera gigante de granito, suas camadas de khadi sobem em etapas, cada uma com gotas de índigo que salpicam suavemente que se tornam cada vez menores, como se a realidade estivesse retrocedendo.
Enquanto isso, Chang considera o conceito budista de Worincheongang, que significa “a lua refletida em mil rios”. As suas peças estruturais luminosas, pintadas de azul e cintilantes como se contivessem o poder divino, aumentam este sentimento de solidariedade tanto com o reino espiritual como com as comunidades que sonham sob a mesma lua.
Na galeria principal, foi criada uma criatura mitológica de Boito combinando habilidades do estado indiano de Odisha. Um baú de papel machê vem de Raghurajpur; Pano Ringa e miçangas de Malkangiri; Artesanato de cana de Talabasta – a lista continua. É uma criatura incomum, com cabeça de galinha, pés de elefante, mãos de humano e corcova de camelo, cada um com estrutura e método de construção diferentes. É também o símbolo perfeito do que aconteceu – deliciosamente – em Tangled and Woven: combinar culturas para criar as obras de arte mais marcantes.
