SimO recife assume muitas formas. Artista chinês Yin Xiuzhen Lamenta preservando, costurando, costurando. Trabalhando em Pequim na década de 1990, ele viu uma cidade mudar tão rapidamente e a sua história terminar com tão pouca cerimónia, que teve de salvá-la de alguma forma. Seu show no Hayward está repleto de fragmentos do passado, empilhados, esticados e entrelaçados em uma tentativa desesperada de retardar o ataque da modernização.
Obviamente, não funcionou, Pequim é tão moderna quanto as cidades podem parecer, mas o trabalho dentro do seu espetáculo, Heart to Heart, é um gesto deliberadamente inútil. Um pequeno baú de madeira, feito pelo pai da artista, cheio de pilhas organizadas de suas roupas velhas, está revestido de concreto. O calor suave do seu passado pessoal é preservado na brutalidade fria da totalidade, material que muda irreversivelmente a sua cidade e a sua vida. Perto dali, telhas tradicionais estão espalhadas pelo chão em torno de um antigo armário chinês, cobertas por uma espessa e suja camada de pó de cimento. Para onde quer que você olhe, o passado está sendo enterrado para dar lugar ao futuro.
Uma minivan está esticada no meio da sala, seu corpo alongado em uma sanfona costurada com tecidos reciclados. Repetidamente, ela tenta manter algum tipo de conexão com o passado, com a humanidade, em um estado de mudança e evolução imparáveis.
A futilidade de tudo isso é óbvia e faz com que essas ações iniciais pareçam claramente trágicas. Nas primeiras fotografias de instalação, grandes blocos de gelo feitos de água poluída do rio são simbolicamente removidos pelos transeuntes na margem do rio. Ela diz numa citação na parede: “Não podemos parar o impacto físico da poluição em pequena escala, mas podemos criar momentos de reflexão colectiva”.
Este trabalho inicial é profundamente sentido e comovente. O que você realmente não pode dizer sobre o conteúdo recente aqui. Ela embrulha livros em roupas velhas; Ela faz maquetes de cidades com roupas velhas e as coloca em malas. A galeria tem um carrossel de bagagens inteiro e um jato jumbo feito de camisetas surradas penduradas no teto. A coisa toda parece inútil, como uma vila modelo de armadilha para turistas feita de trapos, uma versão de loja de caridade da Legoland e, o pior de tudo, quase não diz nada.
As ideias do comércio, do comércio global e das suas tendências capitalistas exploradoras estão escritas nos materiais que utilizam – é uma história trabalhada no tecido de têxteis reciclados. Mas não há crítica, nem profundidade, nem sentido no seu uso nestas obras. Aqui estão algumas camisetas antigas que foram transformadas no Big Ben. Ta-dah.
A instalação principal aqui é um coração humano gigante – sim, feito de camisetas velhas – que pretende ser um espaço para, e passo a citar, “conversas profundas e significativas”. Você terá que criar seu próprio significado aqui, já que o artista realmente não pode ser incomodado.
No andar de cima, outra exposição – chamada Threads of Life – apresenta artistas japoneses Chiharu Shiota Tecendo uma teia infinita de fios vermelhos e pretos. O trabalho de Shiota tem sido um fenômeno de mídia social nos últimos anos, e Hayward espera claramente que suas instalações intrincadas e estonteantes atraiam visitantes.
A primeira sala é um pesadelo emaranhado de linhas vermelhas penduradas em chaves. Estamos todos conectados, mas como podemos desbloquear essas conexões? entendi. A segunda sala está repleta de cartas emocionantes de agradecimento amarradas com fios vermelhos penduradas no teto. Realmente puxando as cordas do coração. entendi. No final, o fio vermelho é substituído pelo preto, todo tecido em volta das camas, como se Hayward tivesse inaugurado o hotel mais sujo, mais gótico e infestado de aranhas do mundo.
A coisa toda é sobre sangue, morte e vida e, claro, como estamos todos conectados. Mas é tão superficial que é completamente sem sentido, então simplesmente te deixa boquiaberto. É assim com tudo, basicamente não se trata de nada.
Mas, e isso é importante, ficará bem no seu feed de mídia social. As instituições artísticas estão sob rédea curta – ha, como fios! Ou eles exibem arte interessante, inteligente e poderosa que ninguém vem ver, ou sucumbem à pressão de hospedar instalações imersivas lindas e vazias que seriam agradáveis de se ver. Instagram Na esperança desesperada de vender alguns ingressos. Dane-se se o fizerem, dane-se se não o fizerem.
Realisticamente, não se destina a quem deseja um encontro genuíno com a arte; É voltado para pessoas que desejam tirar selfies na galeria. Espero que isso funcione para eles, porque senão é realmente um desperdício de linha.
