O museu reabre no domingo, dia 10, com dez horas de programação gratuita e shows de artistas ligados à arte de rua, como Jonga, Pele do Manifesta, Nick Dias e DJ Morsegao. Com seis mil metros quadrados está um dos maiores museus a céu aberto da América Latina, o Museu de Arte Urbana (MAUB), Belém teve 19 obras pintadas por 21 artistas, o complexo Var-o-Rio às margens da Baía do Guajara dá vida a um dos pontos turísticos da capital paraense. Durante a abertura, foram dez horas de programação gratuita, incluindo shows de artistas como Jongga, Pele do Manifesto, Nick Dias e DJ Morchegao. Desde outubro, artistas do Brasil e de diversas regiões do mundo desfrutam de um intercâmbio criativo com talentos locais em Belém. A ideia é compartilhar suas histórias e técnicas, tornando o complexo uma referência para os amantes da arte de rua – street art. Esta é a segunda edição do projeto, que rendeu um livro com fotos dos trabalhos do primeiro ano, 2023, documentando o crescimento do projeto. Um catálogo online reúne informações sobre obras e artistas. O projeto foi aprovado pela Sonic Produce no âmbito da Lei Federal de Incentivo à Cultura e patrocinado pelo Nubank e pelo Instituto Cultural Vail. O idealizador do intercâmbio cultural do MAUB, Gibson Massoud, explicou que um edital seleciona os artistas que participarão da exposição de um ano no Ver-o-Rio, incluindo dois artistas parraenses que ficaram no muro maior, de 2 mil metros quadrados. . “No ano passado tivemos 64 inscrições, e este ano mais que dobramos, com 135 inscrições de artistas de todo o Brasil, dos mais diversos estilos. Os temas são gratuitos, mas mesmo assim vários artistas acabam pintando quadros do cotidiano . Amazonas, mesmo com menos experiência, estão aqui, há poucos dias, relatam em uma parede algo parecido com um artista mineiro que pintou um açaí”. Segundo Gibson Massoud, idealizador do MAUB em Belém, elementos tradicionais da cultura amazônica estão representados nas obras “um retrato vívido desse intercâmbio cultural realizado com artistas, produção e população local, pelo qual o MAUB passa e sente. Além de compartilhar experiências, ele disse que o projeto tem ajudado a economia local. “Acreditamos muito no poder transformador da arte, visualmente quando essa arte afeta você ou até economicamente. Se conversarmos com os licenciadores aqui do complexo Var-o-Rio, a arte mudou suas vidas de uma forma diferente. muito mais fluxo de pessoas, muito mais fluxo de turistas, e tudo isso significa que eles podem ganhar mais e manter seus empregos em seus negócios ativos”. Abaixo, conheça alguns dos artistas que tiveram trabalhos destacados no MAUB: Em geral, os artistas abordaram temas como medicina indígena, fluxos migratórios, águas internas e ciclos femininos, lendas regionais e rituais de apagar fogo e trazer de volta a vida. Retorna à Amazon. Drika Chagas mostra o trabalho de Drika, três pessoas, com cores de pele diferentes, dançando no meio de uma floresta, entre faíscas de fogo. Eles usam três máscaras de animais, que correm o risco de desaparecer do planeta. Ao fundo, há árvores queimadas. Mais à frente, o verde volta a ser mais claramente visível. Para ela, a obra é um chamado à consciência ambiental: Drica Chagas explora a imagem dos sonhos amazônicos para falar sobre consciência ambiental “Queria convidar a todos para participarem de um ritual de dança para acabar com os incêndios, para apagar um desses processos climáticos que nós Indo, onde os animais e as pessoas estão sofrendo com toda essa destruição da floresta, aqui trago três animais, que estão em vias de extinção, o gato maracaza, o falcão O real e o macaco-prego, e esses três personagens estão no processo. de apagar o fogo”. Luis Jr. A obra de Luis Jr., compositor de Igarpe-Miri do interior do Parra, foi criada em parceria com Filipe Grimaldi, que escreve músicas nos pequenos mercados locais do Parra. Luis explora a arte de pintar veleiros ao longo do rio Amazonas, uma tradição ribeirinha. No projeto, ele desenhou a palavra “bem-me-queer”, enquanto Grimaldi trouxe elementos de pequenas mercearias. Lewis Jr., abridor de cartas, conta à Amazon como a tradição de Riverside se tornou arte “Sobrevivi ao ofício de abrir cartas por trinta anos, graças a Deus, quando a arte passou para um nível mais visível ao público, e comecei a encomendar, comemorativo, até MAUB – vir em um museu assim, então fico muito feliz que hoje existe uma escala de arte, e chegar em um museu onde tem muitos artistas de fora, nomes importantes, então é como uma vitória para nós.” O foco de Fabio Graf Graph nas linhagens indígenas são povos étnicos como os Xikrin e Kayapó, no Pará ele apresenta um contexto de reconexão do homem com a natureza baseado em práticas tradicionais. A inspiração vem do contato com os medicamentos indígenas, principalmente o rapé, mostrando a relação cultural do povo com o meio ambiente. Fabio Graf fala sobre a arte que celebra os ancestrais afro-indígenas “Tenho a ideia de que estamos voltando para a natureza, porque nascemos na natureza, no crescimento da natureza e no envolvimento da nossa sociedade, do que consumimos, do que somos educado para comer, isso nos dispersa da natureza viva dentro de nós mesmos, então este trabalho reimagina essa ideia de ter essa conexão com nossos ancestrais.”
