Depois que a greve geral do ano passado tornou o cinema um pouco menos emocionante, os festivais de cinema voltaram com força total nos últimos meses, renovando o entusiasmo em torno do cinema em geral.
Depois de um verão repleto de eventos repletos de estrelas em Cannes, Veneza e Toronto, o 62º Festival Anual de Cinema de Nova York abre sexta-feira no Lincoln Center para 17 dias de telas prateadas iluminadas e tapetes vermelhos cintilantes. E este ano, uma coleção nova e recorrente de criadores está exibindo trabalhos que definem o festival e com foco queer, que refletem o ambiente cinematográfico recentemente revigorado – com “The Room Next Door”, do escritor espanhol Pedro Almodóvar, estrelado por Tilda Swinton e Julianne Moore, e “Queer”, do cineasta italiano Luca Guadagnino, estrelado por Daniel Craig e Drew Starkey, estão no prestigiado programa. ponto focal E Gala em Destaque a mancha
“Nem me ocorreu que tínhamos dois cineastas queer em uma posição tão proeminente até esta peça”, disse Dennis Lim, diretor artístico da NYFF, à NBC News, selecionando as seleções da noite de abertura e encerramento, dando o tom para o festival.
“Para esses termos, tendemos a procurar alguns dos filmes mais esperados do ano”, disse ele. “Nossa ambição é escolher o cinema como forma de arte relevante e vital naquele momento”.
Lim, ex-diretor de programação de longa data da NYFF, observou que os títulos originais deste ano também vieram de cineastas com longos laços com a organização, com Almodóvar exibindo seu primeiro filme na NYFF em 1988 (“Mulheres à beira do colapso”) e Guadagnino em 2009. “I Am Love”, estrelado por Swinton, tornou-se uma presença regular no Lincoln Center.
Este ano, os diretores inscreveram dois filmes experimentais bem diferentes, ambos baseados em obras literárias Estreou em Veneza No início do mês.
do ano passado “Estranho modo de vida”, “The Room Next Door” é o primeiro longa-metragem em inglês de Almodóvar e sua mais recente contribuição para uma série de obras contemplativas sobre a mortalidade, estrelando Swinton e Moore como velhos amigos que se reencontram enquanto um deles se prepara para morrer. Com “Queer”, estrelado por Craig como um expatriado americano autodestrutivo em busca de ajuda na Cidade do México do pós-guerra e além, Guadagnino segue uma página dos filmes anteriores de Almodóvar, explorando uma variedade de obsessões – do erótico às drogas.
“Acho que há algo realmente especial nos filmes (de Almodóvar) da última década, onde ele confronta questões de envelhecimento e morte de uma forma realmente direta e comovente”, diz Lim, descrevendo a adaptação do diretor para 2020 do romance de Sigrid Nunez. , “What Are You Going Through”, como um filme sobre “O que significa viver diante da morte”.
“E acho que o que torna o trabalho de Luca tão interessante é a sua vontade – e Pedro fez isso em outros filmes – de realmente abordar e explorar as complexidades do desejo de todos os matizes”, diz ele, referindo-se à peça de época de Guadagnino baseada na obra de William S. disse O romance de Burroughs de 1953, “Junkie”, é uma exploração ousada do “desejo, obsessão e vício”.
Mas Almodóvar e Guadagnino, que já fizeram grande sucesso este ano com a suada e excêntrica comédia “Desafiadores”, não é o único ex-aluno do Enthusiast exibindo trabalhos inovadores com temática queer na programação deste ano A programação também inclui novos filmes dos escritores franceses Jacques Audiard (“Rust and Bone”) e Alain Guiraudy (“Um Estranho à Beira do Lago”).
Enquanto “Misericordia”, de Guiraudi, sobre um homem desempregado e desempregado que se insinua na família de seu mentor falecido, marca um momento emocionante para os amantes de comédias de humor negro atmosféricas e habilmente elaboradas, a sensação auditiva de Audiard, “Emilia Pérez”, um sombriamente iluminado, sobre um advogado O musical que desafia o gênero, sobre um homem que concorda em ajudar um chefe de cartel a fingir sua própria morte para finalmente conseguir uma cirurgia de afirmação de gênero, é talvez o filme de maior destaque do festival em geral.
“Ficou muito claro desde a primeira exibição em Cannes que seria um dos filmes mais comentados do ano”, disse Lim sobre o ambicioso drama policial de Audiard, estrelado por Carla Sofia Gascon, Zoe Saldana e Selena Gomez. “É muita coragem trabalhar com esse tipo de assunto, mas ter essa exuberância e encenar como um musical”.
Juntando-se a nomes como Guiraudie e Audiard estão diretores que retornam mais desconhecidos, como Truong Minh Cui e Matias Pinheiro; os documentaristas RJ Cutler e David Furnish, que dirigiram “Elton John: Never Too Late”; e o diretor estreante Yashadai Owens, que interpretou o jovem James Baldwin em “Jimmy”.
Há também um punhado de diretores que apelam ao público queer – seus filmes podem, na verdade, ser rotulados como LGBTQ – como o diretor de “Jackie” e “Spencer”, Pablo Larrain. Este ano, o cineasta chileno retorna ao festival com “Maria”, o terceiro filme de sua trilogia não oficial de cinebiografias sobre mulheres assombradas, estrelada por Angelina Jolie como o ícone gay da ópera Maria Callas.
De acordo com Lim, esta gama de ofertas reflete como o festival, que ao longo dos anos foi moldado por criadores muito diferentes, continua a evoluir a sua abordagem à programação.
“Há muitas maneiras de pensar sobre a experiência e muitas maneiras de explicá-la em um programa. Às vezes, tem a ver com o que está na tela, e às vezes tem a ver com algo mais sutil”, disse Lim. “O que foi interessante para mim foi: de que forma um filme pode ser estranho? Um filme queer precisa ter personagens gays ou sua estranheza pode ser expressa de outras maneiras?”
Lim aponta para a “sensibilidade queer” por trás de “The Room Next Door”, as qualidades classificáveis de “Misericordia” e as maneiras únicas como “Viet and Nam” de Truong e “You Burn Me” de Pinero lidam com romance e legado.
“Os filmes não surgem do nada; Eles são feitos por pessoas que vivem no mesmo mundo que nós”, disse ele. “Este ano, as complexidades do mundo em que vivemos são muito evidentes nestes filmes.”
