A Aichi Trienal quebrou o segredo de um festival de arte contemporâneo bem -sucedido?

Japão, Japão – A arte contemporânea geralmente desafia a costumes e disputas judiciais.

No entanto, desde os anos 90, os países são obcecados com os festivais de arte contemporâneos como uma maneira de capacitar o crescimento econômico e a renovação urbana. Cingapura também pulou na onda da Bienal em 2006.

No entanto, o Japão parece ter quebrado o código para a fórmula da vitória, com a Bienal e a Trienal gerando renda de bilhões de anos do turismo, rejuvenescendo as comunidades urbanas e rurais.

Abertura em 12 de setembro, o Aichi Trienal é um dos pelo menos 10 eventos de arte contemporânea em larga escala que congestionarão o calendário de arte japonesa. No entanto, experimentei uma armadilha de tentar aproveitar a energia imprevisível da arte contemporânea para objetivos institucionais que são frequentemente determinados por organizações que parecem políticas e não considerações artísticas.

2025 Trienal atraiu um pequeno grupo pessoas Use o evento para protestar contra o programa de correspondência de Aikisrael, que conecta empresas provinciais às startups israelenses. Após a cerimônia de abertura, no Aich Arts Center, vários manifestantes surgiram para desdobrar a bandeira e gritar slogans contendo “Palestina Livre”, gritando uma multidão de convidados.

Sheika Hu al-Kassimi, diretora artística da Trienal, não sofreu nenhuma dor em “seu apoio à Palestina”.Ao vivo “Genocídio” e “limpeza étnica”

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Hoor, que fala cinco idiomas, incluindo japonês, diz a ela na era do Estreito: “Eu tenho falado francamente sobre a Palestina desde que eu era um bebê”, diz a ela que ela compartilha suas fotos de si mesma quando criança com o celular chicoteado e coberto de Kefier.

“Eu tenho uma plataforma, tenho um microfone, falo. Se não, o que você vai dizer no palco?” ela acrescenta.

Ela não é apenas uma dileta. Ela estudou para ser pintora na Slade School of Art em Londres e obteve seu mestrado em curadoria de arte contemporânea do Royal College, em Londres. E ela deixou a marca como curadora que defende a voz global do sul na arena, ainda dominada por vozes brancas.

Hoor, fundador da Sharjah Art Foundation

Desde 2003, quebrou a lista de energia 2024 da Artreview. Ela foi a primeira estrangeira a liderar Aisi 3 anos E haSbEEN nomeou diretor artístico de Bienal de Sydney 2026.

Em um mundo de conflito em que todo espaço é um campo de batalha literal ou filosófico e se torna um mundo filosófico, Hoor é obcecado por artistas criando espaços seguros para tudo, desde colonização e exploração até gênero e raça.

Em Aichi, os artistas de extração palestina Basel Abbas, Luan Abu Rame e Barali realizaram um festival no Club Mago em Nagoya. O tema da Trienal, um cinzas e rosa, é inspirado no trabalho do poeta árabe contemporâneo Adonis, escrito após a guerra de seis dias em 1967.

Hoor também dá ao Artists Latin American Arists Air, destacando o trabalho, especialmente de mulheres de cor. Em Aichi, seu interesse por vozes indígenas a levou ao artista do programa Meikiki. Ela é a Ainu, um grupo étnico indígena no norte e sudeste da Rússia.

Esses interesses permanecem constantes em sua curadoria e são evidentes na programação da Bienal de Sharja.

Hoor enfatiza rapidamente que os organizadores da Trienal deram a ela uma rédea livre. “Foi realmente incrível aqui. Eu não consegui ‘não, não posso falar sobre isso’ ou ‘não posso mostrar isso …’ Eles estão muito interessados ​​em criar um espaço seguro para os artistas.”

A tolerância de Aichi é muito difícil, diz a curadora Iida Shihoko, que esteve envolvida em vários trienais de mão, incluindo a controversa edição de 2019.

Naquele anoA Triennale fechou uma seção com a estátua da paz (2011) dos artistas coreanos Kim Seo Kyung e Kim Eun Sung. papel 2. Houve uma cena em que uma foto do imperador Hirohito foi queimada em cinzas.

Essas peças atraíram a raiva dos conservadores de direita que atacaram o escritório da Trienal com ligações e ameaças irritadas nas mídias sociais.

Os organizadores responderam citando “gerenciamento de riscos” e fechando parte da exposição. O movimento atraiu críticas de celebridades internacionais como a artista Ai Weiwei e o autor Salman Rushdi. Enquanto isso, a agência de assuntos culturais japoneses reduziu os subsídios à Trienal após Blouhaha.

Ao longo dos anos, a Bienal de Cingapura encontrou desafios semelhantes ao tentar equilibrar a arte ousada com sensibilidades comunitárias.

Por exemplo, em 2011, o Museu de Arte Singapore removeu revistas pornográficas da instalação de Simon Fujiwara. Bem -vindo ao Hotel Mambar.

Cingapura respondeu ao barulho com a moda típica de Cingapura. Um comitê de consulta aconselhou os curadores e foi estabelecido para evitar mais conflitos de censura.

Existem diretrizes úteis que Cingapura pode tirar da estratégia de Qing. Os organizadores parecem ter dobrado com a nomeação de Ms Hoor em 2023, citando seu desejo por uma “nova perspectiva”.

Shihoko diz que os eventos de 2019 “não foram uma ótima experiência” para curadores e organizadores. “Mas foi importante e muito importante para nós como organização. É por isso que aprendemos muito. A maneira como podemos curar e nos recuperar é importante”.

O que a equipe aprendeu foi conversar com todos através de tudo.

Em Possui espaço para conversas difíceis, MS Hoor dizerContexto e compreensão dentes Fatal.

“Você precisa entender onde está mostrando e como está se aproximando disso. Você deve saber, isso será aceitável. Como você pode explicar de uma maneira que a comunidade entende e permite que você faça isso? Você aceitaria isso? E para garantir que o problema surja, se o artista não estiver satisfeito com algo, argumentamos. ”

Shihoko concorda que a conversa e a transparência são fatores -chave na preencher a lacuna entre artistas e telespectadores. “Como curador, é sempre importante estar com artistas e estar com artistas, e estar com o público, incluindo funcionários voluntários, é igualmente importante”.

A Trienal de Aichi herdou aproximadamente 10.000 voluntários da World Expo da ilha de 2005. Shihoko diz que alguns desses voluntários são “telespectadores profissionais de arte” e estão brincando sobre ver mais triennalos do que alguns dos curadores. Eles são uma parte importante da logística e divulgação da Trienal, ajudando a guiá -lo em exposições e centros de aprendizagem.

Hoor e Shihoko dizem que uma perspectiva de longo prazo é importante para garantir o sucesso da Bienal ou da Trienal. A Bienal de Sharjah foi fundada em 1993 e chegou apenas na última década. Shihoko diz que a Trienal de Aichi, fundada em 2010, só pode ser avaliada após mais três edições.

Esse longo período de tempo também permite que o público amadureça ao lado da Trienal, acrescenta ela. “É muito importante trabalhar com nossa comunidade e nosso público. Nós crescemos juntos”.

Da mesma forma, de sua experiência com Sharjah, Hoor disse: “Leva 20 anos para ver a diferença entre você e os visitantes locais, não apenas os turistas, porque você tem uma geração que cresceu a cada dois anos.

Esse tipo de confiança da comunidade só pode surgir como interesse após anos de investimento, e Hoor ressalta que construí -lo requer muito trabalho.

Ela acredita que o elemento crítico para um evento bem -sucedido está expandindo sua forte comunidade e raízes urbanas. “A bienal deve sempre estar conectada às cidades o máximo possível.

“Às vezes as pessoas esquecem, acho que a Bienal é apenas um show de viagens. Mas é sobre a cidade em que você está, então você precisa fazer conexões, Qual deles Através de pesquisas e sites de artistas. Para o site, não é apenas um envolvimento superficial. Você precisa conversar com o proprietário do site. ”

A coragem é outro ingrediente importante. “Isso traz novas vozes, novos artistas que nunca tiveram essa oportunidade, porque Bienal É também um lugar para o trabalho experimental. ”

Ela reafirma os primeiros princípios para um festival de arte contemporâneo de sucesso. “Seu propósito e visão Eu tenho isso Porque se tornar um povo, um lugar, um artista, uma comunidade, esse é o seu público ao longo dos dois ou três meses do festival. As pessoas que vão e vindo são ótimas, mas esse não é o seu público principal. ”

Ambos os curadores atraíram 675.939 visitantes em 2019, mas ambos os curadores relutam em medir o sucesso por números difíceis.d thO Departamento de Assuntos Culturais do Condado de Eletrônico estima que o evento gerará cerca de 10 bilhões de ienes (US $ 87 milhões) na economia local.

A Sra. Hoor prefere medir o sucesso de maneiras que não são quantificadas.

“Talvez você ouça da platéia o que eles têm disso, como você é feliz e satisfatório, ouve a equipe. eles são Com o trabalho que eles fizeram ”, diz ela.

“era Além disso, exatamente É ótimo ver pessoas envolvidas em arte. ”