para palavras que valem a pena

Poeta da natureza, você chorou ao saber
Coisas que se foram e nunca mais voltam:
Infância e juventude, primeiro brilho de amizade e amor,
Fugiram como bons sonhos, deixando você de luto.
Eu sinto esses problemas comuns. eu tenho uma perda
O que você também sente, mas sou eu quem o condena.
Você era como uma estrela solitária cuja luz brilhava
Em alguma casca fraca no rugido da meia-noite do inverno:
Você está parado como se fosse um refúgio construído sobre uma rocha.
Sobre a multidão cega e em dificuldades:
Sua voz ecoou na pobreza digna
Canções dedicadas à verdade e à liberdade, –
Deixando isso de lado, você me deixa lamentar,
Depois de ser assim, você não deveria mais ser.

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Para Wordsworth, o estilo de Shelley é descrito como uma “homenagem corretiva”. O eufemismo parece ter deixado Shelley ileso. Não há dúvida de que o jovem poeta pretendia uma combinação mais abrasiva do que uma “melhoria” gradual. O soneto foi publicado em sua coleção de 1816, Alastor; ou, a alma da solidãoUm dos temas é a história da desilusão política de um jovem poeta romântico idealista.

A técnica de Shelley é artística. O discurso de abertura de Wordsworth tem um tom de lamento gentil, no qual o jovem poeta vê a si mesmo e ao seu destinatário como participantes das tristezas e perdas comuns da vida, da “angústia comum”. A sua afirmação silenciosa de solidariedade, no entanto, é uma preparação para uma condenação severa, e rapidamente vemos o local onde a arma foi desencadeada: “Sinto estas tristezas comuns. Uma perda é minha, / Que tu também sentes, mas só eu a deploro.” A pausa após “eu acho” simboliza a descontinuidade. Shelley encontra a intensidade perdida de seu idealismo político, antes compartilhado. Toda a sua desilusão com Wordsworth está concentrada no verbo “condenar”. Descreve a força do espírito jovem de Shelley, único e implacável.

Uma percepção particularmente cruel (se for verdade) é que Wordsworth renuncia ao seu poder com menos sofrimento do que Shelley experimenta. Um jovem amigo, que já foi admirador de Wordsworth, captou essa perda com mais clareza no relato que fez do amigo. Esta pode ser a sua verdadeira reação e julgamento cruel: este não é realmente um “corretivo” utilizável.

A “casca fraca” e o “refúgio rochoso” que Wordsworth apresenta ao jovem Shelley são metáforas um tanto convencionais e parecem superficialmente relacionadas ao trabalho e à vida. No entanto, Shelley melhorou seu jogo. Ele encontra uma decência especial na última imagem de Wordsworth em toda a sua presença moral: “Na pobreza respeitável sua voz teceu / Uma canção dedicada à verdade e à liberdade.” Shelley pode ter pensado em sonetos mais politicamente radicais, como o de Wordsworth Para Toussaint Louverture e possivelmente decepção o mundo está muito conosco. Os poemas sobre a natureza de Wordsworth também foram importantes para Shelley e promoveram uma visão democrática.

O que o jovem visionário finalmente anuncia é a morte imaginativa e moral do poeta mais velho. Este é um veredicto de arrepiar os cabelos e a sua verdade não foi provada: aprendemos muito mais sobre o que Shelley sentia em relação a Wordsworth do que sobre quaisquer detalhes sobre os pontos mais delicados de fracasso e decência que ele considerava que Wordsworth exemplificava. Wordsworth ainda estava a alguns anos de distância do auge do sucesso, das honras e do Poeta Laureado, e mais tarde outros poetas foram acusados ​​de várias maneiras de perder a inspiração. Wordsworth permanece eficaz em sua honestidade e na carga emocional de suas forças de arrependimento e desespero que lentamente acumulam. “Abandonando” suas próprias letras (como um líder abandonando seus soldados) Wordsworth deixa Shelley lamentando: “Sendo assim, você também não deve permanecer.” Na verdade, Shelley veio enterrar um poeta que ele acredita já estar morto criativamente, politicamente, no campo de batalha das ideias.

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