‘JEntão, você sabe”, diz Richard Malone antes de começarmos nossa conversa, “se você ouvir alguém se debatendo, não sou eu!” O artista irlandês está falando comigo de um estúdio incomum: uma fazenda em Stradbally, condado de Laois. Pode ter um estranho cavalo intruso ávido por cobertura da imprensa, mas também tem enormes galpões de cordeiros – o local perfeito para Malone construir suas últimas esculturas de cinco metros.
“Há cordeirinhos fofos por toda parte e cerca de 20 cachorros correndo por aí”, diz ele, sorrindo. “Exatamente o que eu quero estar por perto.”
Malone mudou-se para a quinta depois de ter sido contratado para criar uma instalação escultórica para o Conselho da União Europeia Justus Lipsius E Europa Edifícios (a Irlanda assumirá a presidência da UE este mês). Tópico memória e memorial (Memória e Monumento), as obras incluirão suas coloridas criações em tecidos, que parecem quase criaturas míticas com suas dramáticas cortinas e dobras. Ele diz que o plano é reescrever a história do que significa ser irlandês.
“Muitos artefatos Irlanda Feito principalmente por um tipo de homem”, diz ele, apontando o quanto o trabalho histórico de artistas e artesãos queer e mulheres foi apagado ou anônimo. “É como os museus, onde o que vemos é muitas vezes o resultado do que é escolhido pelos britânicos em grandes viagens. Os homens não tinham experiência com o tipo de trabalho que envolvia tecido ou costura. Então, quando eles estão descobrindo múmias no Egito e estão embrulhados nessas colchas e roupas incríveis, eles estão apenas abrindo-as para chegar ao ouro.
“O que estou perguntando é o seguinte: por que não são coletadas algumas amostras de costura ou algumas colchas? Por que alguns artistas não estão em nosso currículo?”
Juntamente com esculturas suaves, Malone está a equipar as suites da presidência dos edifícios com o trabalho de artistas, fabricantes e artesãos irlandeses contemporâneos: sofás para os delegados se sentarem, tapetes para caminhar, recipientes feitos de madeira queimada. Tudo isso é resultado da formação de Malone. Nascido em uma família da classe trabalhadora em Wexford, ele recebeu treinamento especializado em habilidades práticas de seu pai, decorador. Aos sete já sabia dirigir, enquanto passava a adolescência em diversas obras, pintando. “Sou muito sensível às cores”, diz ele, “porque passei muito tempo Literalmente Ver a tinta secar.”
Malone não seguiu um caminho formal de educação – em vez disso, aprendeu o hobby de costurar com a avó, que foi influenciada pela forma como certas tarefas eram definidas por gênero. Seu trabalho tenta eliminar esses binários e elevar o artesanato tradicional e negligenciado como arte.
Depois de estudar escultura em Carmarthen, no País de Gales, Malone se viu excluída como estudante de moda na Central Saint Martins, em Londres. Durante alguns anos após a formatura, ela se tornou um nicho criando conteúdo exclusivo para “mulheres ricas”. Ela também foi escolhida por Björk. “Minha primeira música favorita foi It’s Oh So Quiet”, diz Malone, “porque quando criança você pode ficar louco por ela. Desde então, ela trabalhou com o músico islandês em diversas ocasiões, desenhando a roupa marcante que ela usa no vídeo. atopos. “Estamos na mesma sintonia, então é tudo muito natural – não há relações públicas envolvidas, negócios de marca ou algo assim.”
Mesmo assim, Malone nunca se sentiu em casa no mundo da moda. Ele ficou desiludido com colegas e celebridades que aceitavam contratos lucrativos para promover marcas antiéticas: “Quando eles enviam e-mails, tudo o que você precisa fazer é dizer não”, ele dá de ombros. “Acho que todo mundo precisa de um pouco mais de honestidade.”
Um estágio numa marca de luxo abriu-lhe os olhos para as enormes questões de sustentabilidade da indústria. “A maior parte do seu trabalho é julgado (na moda) com base em quanto você vende. Mas é claro, do jeito que o mundo é, não precisamos de 100 mil Qualquer coisa?” Ele ri: “Sempre pensei que haveria alguma figura de autoridade que diria: ‘Espere, você fez demais agora!’
A mudança para o mundo da arte foi difícil – as pessoas pareciam não saber em que caixa colocar Malone. Mas em 2017 ela desenhou um macacão para a exposição do MoMA. Item: A moda é moderna?Devido a isso a infecção ficou mais fácil. Em 2023, recebeu um telefonema da Royal Academy of Arts de Londres: queriam que ele desenhasse a peça central da sua exposição de verão – com apenas seis semanas de antecedência. “Eu poderia fazer isso porque meu pai me ensinou a soldar”, diz ele com orgulho sobre a escultura azul brilhante pendurada, intitulada Poemas sobre a escuridão, da escuridão (Poema no escuro sobre tristeza).
Antes de sua morte, no início deste ano, o pai de Malone, James, ajudou seu filho em muitas de suas exposições: colocando tapetes para cobrir pisos esteticamente desagradáveis ou “pensando em coisas práticas como prevenção de ferrugem”. Ele também ajudou a criar vitrines para uma exposição em resposta ao trabalho da arquiteta modernista Eileen Gray (também de Wexford), que foi exibida em seu icônico edifício Villa E-1027. O nu extremo foi notoriamente vandalizado por Le Corbusier Durante esse período, muitas pessoas acreditam que foi um período de raiva ciumenta.
A sede da UE seria outro local incomum para Malone responder. “Há muita burocracia em torno da segurança do edifício em termos de coisas que precisam ser resolvidas durante ameaças de bomba e emergências globais”, explica ele.
Diz que outras presidências “encomendaram muitos trabalhos escultóricos polidos, enquanto o trabalho que estou a fazer é bastante delicado e delicado, o que está em conflito com todo o vidro e aço”.
Este é um passo ousado. Mas Malone adora fazer-nos questionar aquilo em que acreditamos, considerar como as coisas funcionam e como podem ser mudadas. E se isso significa montar um cavalo como assistente de estúdio, que assim seja.
