O que torna uma rotina de patinação artística olímpica diferente de deslizar no gelo? Claro, música. A música é a espinha dorsal de toda apresentação olímpica, a base de toda coreografia espetacular. Mas de repente, poucos dias antes do início das Olimpíadas de Milão Cortina, a música está no centro da primeira polêmica da patinação artística nos Jogos de 2026.
Poucos dias antes do início das Olimpíadas, o espanhol Tomas-Lorenc Guarino Sabate anunciou via Instagram que seu programa musical curto, no qual ele patinava há meses, não poderia ser usado devido a “problemas de liberação de direitos autorais”. Este é um grande golpe para os sonhos de Guarino Sabate, considerando que ele aparentemente precisaria preparar uma rotina inteiramente nova para uma música explícita com apenas alguns dias de preparação. Mas também reflecte a situação delicada e complexa do licenciamento de música para espectáculos de patinagem.
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Guarino Sabate escreveu: “Foi extremamente decepcionante descobrir na sexta-feira passada, tão perto da maior competição da minha vida.” “No entanto, enfrentarei este desafio de frente e farei todo o possível para tirar o melhor partido desta situação.”
As questões de licenciamento são um fenômeno relativamente novo na patinação artística, já que antes de meados da década de 2010 a maioria das rotinas usava música instrumental, clássica e de domínio público livre de direitos autorais. Em 2014, a União Internacional de Patinação (ISU) permitiu que os patinadores usassem músicas com letras em suas rotinas como parte de uma mudança geral para ajudar a patinação a atrair um público mais amplo.
Por exemplo, Amber Glenn, da equipe dos EUA, irá patinar ao som de “Like a Prayer” de Madonna em seu programa curto, enquanto os dançarinos de gelo Madison Chock e Evan Bates apresentarão suas danças rítmicas para músicas selecionadas de Lenny Kravitz. “Quad God” Ilya Malinin patinou ao som de Ed Sheeran, enquanto Maxim Naumov se apresentou regularmente usando músicas de artistas que vão de Frank Sinatra a Queen. A música familiar e compreensível ajuda o público a se conectar com os skatistas em um nível mais profundo e pessoal; A decisão da ISU de permitir o uso de letras nas músicas teve resultados maravilhosos e comoventes.
Tomas-Lorenc Guarino Sabate, da Espanha, compete na patinação livre masculina durante o Campeonato Europeu de Patinação Artística ISU 2026. (Foto de Yuan Tian/Nurfoto via Getty Images)
(Nurfoto via Getty Images)
Mas a música protegida por direitos de autor também traz o fardo adicional da legalidade da apresentação pública. Após as Olimpíadas de 2022 em Pequim, os patinadores americanos Alexa Knierim e Brandon Frazier foram processados por suposto uso não aprovado de “House of the Rising Sun” do Heavy Young Heathens em sua rotina. O processo, que também culpou a NBC por não transmitir a performance, foi encerrado no final daquele ano por um valor não revelado.
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Em resposta, a comunidade da patinação tentou pressionar questões semelhantes antes que chegassem à fase de litígio. A Patinação Artística dos EUA trabalhou com organizações de direitos de performance musical ASCAP e BMI para ajudar treinadores, coreógrafos e patinadores a preparar suas músicas para apresentação.
O memorando de patinação artística dos EUA de 2024 esclareceu legalmente as obrigações dos artistas e suas equipes de liberar música para apresentação pública: “Para cumprir as leis de direitos autorais aplicáveis, é altamente recomendável que todas as músicas usadas para competições, shows, treinamento e outras músicas de fundo ou de intervalo durante um evento, programa ou atividade sancionada ou aprovada pela patinação artística nos EUA sejam 100% liberadas pela BMI, ASCAP ou uma combinação dos dois. “Além disso, é fortemente recomendado que treinadores, coreógrafos, atletas e/ou pais/responsáveis usem apenas músicas para competições que sejam 100% limpas, conforme descrito acima.”
O resultado é que, embora os skatistas possam agora usar uma ampla variedade de músicas sem medo de serem processados, nem todas as músicas são viáveis. Por exemplo, Alyssa Liu, uma das candidatas a medalhas nos Estados Unidos, começou a coreografar um cover orquestrado de uma música de Lady Gaga que encontrou no YouTube – “Um cara aleatório no YouTube fez isso há, tipo, 10 anos”, ela disse recentemente – apenas para abandoná-lo depois de saber que usar a música seria uma violação de direitos autorais.
“Inicialmente, minha ideia era ter uma versão orquestral, mas são apenas versões do YouTube”, disse Liu. “Na verdade, estávamos fazendo coreografia para a versão orquestral. A competição continua chegando” (e sua equipe disse) Não, não podemos arriscar“
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O desafio também inclui o facto de o licenciamento de música ser incrivelmente complexo, dependendo se a música está a ser executada num espaço público, transmitida ou transmitida ao vivo, ou usada como base para coreografia. Todos estes elementos podem exigir licenças separadas e cada um pode estar sujeito a processo se os direitos adequados não forem obtidos.
A coreógrafa de skate livre de Glenn, Katherine Hill, diz que as questões de direitos geralmente são tratadas “bem no início do processo” depois que uma música em potencial é selecionada. “Estamos fazendo o nosso melhor para garantir que isso seja aprovado”, disse ele ao Yahoo Sports. “Você quer ter certeza de que as caixas estão marcadas. Isso definitivamente faz parte da conversa.”
A ISU exige que os skatistas limpem suas músicas por vários meios, incluindo o licenciador musical ClicknClear. É aqui que entra em jogo a questão de Guarino Sabate. Ele escreveu: “Segui todos os procedimentos exigidos e enviei minha música através do sistema ISU ClicknClear em agosto, e competi no programa durante toda a temporada.” (O Yahoo Sports entrou em contato com ClicknClear para comentar.)
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O desafio de Guarino Sabate é que os skatistas passem meses refinando e aperfeiçoando sua coreografia para uma música específica. “A patinação artística é única porque os patinadores não são julgados apenas pelas habilidades atléticas, mas também por coisas intangíveis”, diz Hill. “Como posso fazer o público sentir? O que quero que eles sintam? Como posso retratar emoções de forma não verbal e como posso interpretar esta música?”
A música é um elemento-chave de qualquer programa de patinação artística, mas a lei de direitos autorais pode representar um obstáculo tão difícil quanto qualquer patinador enfrenta no gelo.
