O champanhe estava fluindo e a gaiola estava lotada enquanto a elite da moda australiana descia sobre Flemington para a corrida que praticamente parou o país – pelo menos por um momento entre as trocas de figurino.
Este ano, a verdadeira competição não ocorreu no campo, mas sim no tapete, onde celebridades, influenciadores e membros da realeza do automobilismo transformaram a atmosfera numa passarela de cores ousadas, drama de alta-costura e um toque distintamente australiano.
Embora a tradição ainda seja grande – pense em chapéus marcantes, silhuetas sob medida e secadores imaculados – 2025 Melbourne A moda das copas é baseada em risco, estrutura e personalidade.
Designers e estilistas estão adotando o que os analistas da moda apelidaram de “renascimento do vestuário com dopamina” – um impulso em direção a cores vibrantes que melhoram o humor e fotografam lindamente na dura luz do dia da Austrália.
Dos azuis elétricos aos vermelhos cereja, a paleta de cores deste ano refletiu o desejo coletivo de otimismo, autoexpressão e um toque de glamour dramático.
O 2025 também apresenta uma clara mudança em relação à tradicional silhueta de corrida ajustada e flare das décadas anteriores. Em vez disso, vemos longas filas, estruturas arquitetônicas e alfaiataria fluida que refletem influências da alta costura.
A moda da Melbourne Cup evoluiu para além da estética estereotipada das “senhoras que almoçam” – decotes profundos, espartilhos esculturais e drapeados exagerados fazem parte de um movimento mais amplo em direção à feminilidade moderna.
Mensagem? Não se trata mais de seguir as regras; Trata-se de reescrevê-los.
Embora a tradição ainda seja grande – pense em chapéus marcantes, silhuetas sob medida e secadores imaculados – a Melbourne Cup de 2025 inclinou-se para o risco da moda, textura e individualidade (foto Stella Klim e Moraya Wilson)
Os chapéus continuam sendo uma marca registrada da moda dos dias de corrida, mas este ano a chapelaria tem menos a ver com penas e mais com a forma.
Formas esculturais, dobras arquitetônicas e até detalhes metálicos assumiram o fascínio clássico, refletindo as tendências globais das passarelas.
Chapéus elegantes e abas largas dominavam as gaiolas, muitas vezes com cores bloqueadas para contrastar fortemente com o vestido por baixo – prova de que até o acessório mais tradicional pode evoluir com o tempo.
tons de azul
A cor do dia foi, sem dúvida, azul – em todos os tons imagináveis, desde a pervinca gelada até o azul marinho profundo.
Antes reservado para roupas de inverno e chapelaria azul-marinho, o azul ganhou nova vida em 2025.
Especialistas em estilo dizem que é o tom ideal para a temporada de corridas de primavera da Austrália, fica ótimo sob o sol e combina perfeitamente com acessórios dourados, prateados ou neutros.
É também um toque sutil de luxo tranquilo – aquele polimento simples que ainda parece um sonho.
A realeza do automobilismo Kate Waterhouse chamou a atenção em um vestido Aline Le’Cul azul meia-noite, que apresentava um decote profundo e uma saia colunar escultural.
O vestido de Moray Wilson tinha costas largas
A realeza do automobilismo Kate Waterhouse deslumbra em um vestido meia-noite Aline Le’Cal com decote profundo e saia colunar escultural com hattinator combinando, joias Pandora douradas e Jimmy Choos nude.
Miss Universo Austrália 2023 Moray Wilson exalava a beleza da velha Hollywood em um vestido transparente com capuz de Jason Grech, o tecido pendurado suavemente sobre seu corpo.
Em outro lugar, Amy Tosson optou pela estrutura em um vestido Etoir personalizado, completo com mangas compridas, costas semiabertas e painel frontal fluido, compensado por um capacete Atelier embelezado em branco e azul.
Alison Langdon trouxe um toque moderno, abraçando influências ocidentais em um número azul justo com detalhes de franjas e um chapéu de cowboy preto – prova de que a moda de corrida pode ter senso de humor.
Allison Langdon trouxe um toque moderno, abraçando influências ocidentais em um vestido azul justo com detalhes de franjas e um chapéu de cowboy preto, enquanto Sylvia Jeffries recebeu o memorando em um vestido azul claro com corte A e uma faixa na cabeça combinando.
veja vermelho
Crimson continua seu reinado como a cor da confiança em Flemington.
A sombra ígnea tem sido associada há muito tempo à paixão e ao poder e continua a retornar como um símbolo de confiança.
Samantha Armitage chama a atenção com o vestido de crepe vermelho de penas de Carla Zampatti – uma declaração ousada, mas romântica, que reflete o legado duradouro da falecida estilista.
A paleta escarlate foi transportada pela gaiola.
Samantha Armytage usou um glamoroso vestido de penas vermelhas para impressionar ao chegar ao evento anual de corrida
A netballer Rudy Ellis usava um vestido laranja com um toque de vermelho na cabeça, delicadas sandálias de tiras e uma bolsa de lua crescente. AFL WAG Jessie Murphy incendiou totalmente a entrada com um vestido vermelho sem costas em camadas combinado com brincos simples de ouro.
De Rudy Ellis em um impressionante vestido laranja-avermelhado com alças delicadas e um capacete em cascata, a Stella Klim, filha de Lindy e Michael Klim, que surpreendeu em um vestido étoir personalizado com enfeites prateados e gola alta mandarim – a cor estava na moda.
Até a jóquei aposentada Michelle Payne trouxe calor à briga, usando um vestido vermelho escuro com enfeites florais e pingentes combinando – uma pitada de glamour atemporal com um toque moderno.
Michelle Payne (à esquerda) adotou uma abordagem semelhante e exibiu sua figura em um vestido vermelho com decote profundo. A modelo Bella Henry chegou com Perry Lee (à direita) em um vestido vermelho glamoroso com uma saia peplum larga e um vestido vermelho justo com alças finas.
cortes profundos
O vestuário de competição tradicional sempre equilibrou elegância com modéstia – mas uma nova geração de participantes na Taça está a desafiar esse equilíbrio.
As silhuetas deste ano confundiram as fronteiras entre alta costura e streetwear, com decotes profundos, espartilhos visíveis, recortes e tecidos transparentes, todos dando passos confiantes em Flemington.
Onde antes as regras ditavam “sem barriga, sem minis”, a multidão da moda de hoje está provando que a sofisticação não tem a ver com códigos de vestimenta, mas com artesanato.
Rosalia Russian abriu o caminho com um vestido espartilho Steven Khalil de tule nude, que apresentava um recorte escultural em formato de fechadura e camadas de tecido transparente adicionando movimento e intriga.
O decote ousado de Kate Waterhouse refletiu a mudança em direção à sofisticação sensual, enquanto o vestido com franjas de Alison Langdon provou que mesmo as silhuetas mais estruturadas podem fazer uma declaração.
A influenciadora Rosalia Russian fez uma performance vanguardista em um vestido espartilho Steven Khalil de tule bege com um hattinator brilhante e brincos de pérolas extravagantes.
As silhuetas deste ano confundiram as fronteiras entre alta costura e streetwear, com decotes profundos, espartilhos visíveis, recortes e tecidos transparentes, todos dando passos confiantes em Flemington.
Embora as roupas de corrida sempre tenham sua própria etiqueta, a Melbourne Cup deste ano é tanto sobre Paris e Milão quanto sobre Flemington.
Os designers fizeram referência à alta costura, ao glamour do tapete vermelho e até ao minimalismo de luxo – criando uma mistura inebriante de alta costura e espontaneidade distintamente australiana.
Com as redes sociais transformando o Birdcage em um palco de moda internacional, os participantes agora estão se vestindo não apenas para a multidão, mas também para as câmeras.
A DJ, artista e modista escultural Ellen Patterson foi certamente uma visão interessante no Birdcage, vestindo um top curto, jaqueta e calças deslumbrantes do designer Alex Dowsing da marca Suitsu.
Esta mudança reflete a evolução da moda australiana de forma mais ampla – sofisticada, mas confortável, confiante, mas divertida.
Os designers locais estão encontrando novas maneiras de mesclar artesanato com personalidade, enquanto os participantes tratam o Birdcage como sua própria passarela de autoexpressão.
Os melhores looks não eram necessariamente os mais seguros, mas sim aqueles que contavam uma história – de criatividade, confiança e um novo tipo de glamour que parece distintamente australiano.
