CEnema sempre foi um meio de pesquisa e desenvolvimento. A qualquer momento, a indústria está em busca de outro avanço que possa levá-la ao futuro. Som sincrônico na década de 1920. Technicolor na década de 1930. O blockbuster moderno foi inventado na década de 1970.
Pelo contrário, o consenso é que, se existe uma tendência definidora em 2020, é a de declínio. A experiência teatral está sob ataque de todos os ângulos: streaming, YouTubeUma crise de saúde que ocorre uma vez a cada século e que levou ao fechamento total dos teatros. E, no entanto, se você olhar de perto, esta foi, na verdade, uma das décadas mais inovadoras que o cinema já viu. Seja por causa da tecnologia ou da frustração, a indústria cinematográfica passou os últimos anos descobrindo novas maneiras de fazer filmes que talvez nem existissem no final da década.
Atualmente, o mais notável deles é a forma como o cinema se tornou uma conversa com o YouTube. Em 2005, quando Javed Karim enviou o primeiro vídeo (19 segundos eu no zoológico) Na plataforma, o YouTube parecia uma novidade. Era barato e divertido, apresentando uma coleção de vídeos de gatos e pessoas caindo. Como as coisas mudaram. Não só se tornou a maior plataforma de streaming do mundo, mas a primeira geração de adultos que cresceu com o YouTube também atingiu a maioridade.
Neste momento, o sétimo e o oitavo maiores filmes de 2026 são dirigidos por pessoas que aprenderam o negócio de criação de conteúdo para o YouTube. Paixão (Bruto mundial: US$ 442 milhões) foi dirigido por Kari Barker, uma jovem de 26 anos que abandonou a escola de cinema para fazer vídeos no YouTube e no TikTok. Enquanto isso, os bastidores (Bruto mundial: US$ 384 milhões) é ainda mais claramente inspirado na Internet. Dirigido por Ken Parsons, então com 20 anos, o filme é baseado em uma série de curtas que ele começou a enviar ao YouTube em 2022, que por sua vez foram inspirados em alguns dos curtas originais. Creepypasta (conteúdo de terror baseado na web) que circula online desde 2019.
Há uma década, os estúdios teriam entendido isso terrivelmente errado. Peça-lhes para adaptarem um vídeo do YouTube e eles contratariam Michael Bay e Rihanna para fazê-lo David depois do dentista: o filme; Isso surpreenderia quem não assiste ao YouTube – e surpreenderia quem assistisse. Esta é a primeira vez que a indústria confia nos nativos para fazer os filmes que desejam. É evidente que, dados os enormes retornos financeiros, não será o último. Steven Spielberg está produzindo agora O Catálogo Mandela por Alex KisterBaseado em uma terrível série de terror analógico que está em exibição no YouTube desde 2021.
Este também seria um bom momento para mencionar o aumento da expiração dos direitos autorais dos filmes. Em 1998, a Lei de Extensão do Prazo de Direitos Autorais foi aprovada nos EUA, que estendeu a proteção das obras para 95 anos após sua primeira publicação. (No Reino Unido, as regras são diferentes; os direitos de autor estendem-se por 70 anos após a morte do criador.) Isto significa efectivamente que se passam duas décadas sem que os direitos de autor se esgotem. Quando as coisas finalmente pegaram em 2019, tudo o que foi feito em 1923 foi liberado e seguiu-se uma corrida do ouro.
Agora, diga-se que não foi nada de especial Bom corrida do ouro. O primeiro dos blocos foi para 2023 Ursinho Pooh: Sangue e MelUm filme de terror de baixo custo cuja única ideia original era envolver o Ursinho Pooh. então veio ratoeira E barco gritante (Ambos são baseados em Steamboat Willie, o primeiro elemento do personagem Mickey Mouse perdendo proteção de direitos autorais), com Popeye, o Slayer Man e Bambi: Acerto de contas. Sem exceção, esses filmes são baratos, exploradores e perdem a premissa muito antes dos créditos finais – mas há mais por vir.
No próximo ano, se você puder esperar tanto tempo, veremos o lançamento de algo chamado Poohniverse: Reunião de DemôniosQue vai estrelar – respire fundo – o Ursinho Pooh, o Tigrão, o Bambi, o Peter Pan, a Sininho, o Pinóquio, a Bela Adormecida e o Gato Cheshire. Também vale ressaltar que King Kong entrará em domínio público em 2029, o que será uma notícia fantástica para quem está ansioso para ver um filme de terror de baixo custo estrelado por um gorila incomumente grande.
Agora, é aqui que posso perder você, porque estou prestes a nomear Sonic the Hedgehog como o filme mais importante da década. Por favor, tenha paciência comigo. Uma das tendências mais difundidas desta década tem sido a de que, para o bem ou para o mal, o público se apropriou dos filmes para os seus próprios fins. Obviamente o maior exemplo disso BarbenheimerEm que Barbee e Oppenheimer foram lançados no mesmo dia, dando início a um fenômeno onde as pessoas compravam ingressos para ver um show após o outro. Ninguém na indústria cinematográfica esperava por isso, mas a publicidade desta celebração popular disparou os ganhos de ambos os filmes.
O outro lado disso é morbiusUm filme terrível que inspirou um sem fim de ridículo sarcástico online – mas o que foi engraçado foi que a Sony confundiu ironia com apoio sincero, e O filme foi relançado em 1.000 telas Para resgatar. Escusado será dizer que ninguém viu. Além disso, pense em todos os adolescentes extras que compraram ingressos para Minions: The Rise of Gru apenas para que pudessem assistir vestindo ternos e falando bobagens. inclinações de cavalheirosOu pessoas que foram especificamente assistir A Minecraft Movie e falar sobre quando Jack Black disse as palavras “chicken jockey”.
Provavelmente nenhum filme se beneficiou da reação dos fãs como Sonic the Hedgehog. primeiro nós vimos trailer de pesadelo Apresentando um personagem principal desconhecido. Sonic tinha proporções grotescamente humanóides, bem como pequenos olhos e dentes que pareciam ter sido arrancados da boca de alguém enquanto dormia. Foi terrível, e a Internet não perdeu tempo em dizer que era terrível. No passado, o estúdio teria simplesmente aceitado o sucesso e lançado o filme da forma mais discreta possível, descartando-o como mais uma terrível adaptação de videogame que acabou condenada pelo impacto. Mas desta vez os produtores ouviram. O trailer foi lançado na terça-feira. Na quinta-feira, o diretor havia twittado que o personagem seria totalmente redesenhado. Seis meses depois, Novo Sonic reveladoE os fãs ficaram satisfeitos.
Com um personagem que as pessoas realmente conseguem ver, Sonic the Hedgehog se tornou o sexto maior filme de 2020. Ninguém previu isso. Até Sonic, as adaptações de videogame eram universalmente consideradas a forma mais inferior de cinema. pensar sobre Decepcionante filme de ação ao vivo de Super Mario Bros.ou Mark Wahlberg incrível Max Payneou uwe bol é insubstituível postal. Aproximadamente 46 adaptações de videogame em inglês foram lançadas entre 1993 e 2019 e arrecadaram um total de US$ 5,4 bilhões. Mas um filme do Minecraft arrecadou quase US$ 1 bilhão sozinho. O filme animado do Super Mario, lançado em 2023, terminou o ano em segundo lugar, atrás da Barbie. No momento em que escrevo, Filme Super Mario Galaxy é o maior filme de 2026 Até agora em todo o mundo. Ao demonstrar a outros cineastas como dar às pessoas o que elas realmente querem ver, Sonic transformou as adaptações de videogames em uma licença para imprimir dinheiro.
Como você concordará, isso faz Sonic, o ouriço O filme mais importante da década até agora. E o futuro suportará ainda mais isso, quando o Sr. Fera assinar para dirigir Sonic the Hedgehog 5 e alguém fizer um filme de terror de merda sobre o ouriço azul assim que os direitos expirarem em 2087.
