SimSuba as escadas de concreto, atravesse os pisos de concreto e preste atenção nos pilares de concreto. As pessoas tateiam no escuro, esperando que seus olhos se recuperem, embora a maioria desista e comece a navegar à luz de seus smartphones, tentando encontrar o novo trabalho de Pierre Huyghe sem perceber que já estão nele. Liminals, de Hughes, é muito mais do que um filme projetado em uma tela alta em uma usina incendiada. É um experimento quântico, uma jornada mítica e uma visão aterrorizante, com rajadas de vibrações angustiantes, fortes chuvas sônicas de partículas dançantes e uma cacofonia repentina e ensurdecedora que ecoa por toda parte. Nem sempre é possível saber o que está acontecendo na tela e o que está acontecendo nas cavernas ao seu redor.
Podia até sentir as vibrações na rua lá fora, olhando ansiosamente para a central eléctrica e de aquecimento desactivada da década de 1950 que outrora serviu o paraíso socialista da Berlim Oriental do pós-guerra. Agora lar do destino tecnológico mais famoso do mundo, BerghainTambém abriga um clube de sexo bizarro, um espaço escuro e um bar, enquanto a antiga sala das caldeiras da fábrica, Halle am Berghain, com suas colunas e encostas suspensas de carvão, está atualmente ocupada. Fundação de Arte LAS Realizar diversas exposições, incluindo Liminals de Huyghe.
A luz entra e sai da tela, mas nunca o suficiente para fazer você perceber a quantidade de espaço em que entrou. As distâncias são difíceis de medir. Uma mão delicada aparece na tela, nem bem colorida, nem bem em preto e branco. Aqui está um corpo quase humano, numa paisagem sombria, desolada e completamente desprovida de vida. Também poderia ser Marte. O rosto de uma mulher com cabelo curto é visível: exceto que não há rosto, apenas uma cavidade escura elevada entre o queixo e a testa. Isso é mais do que preocupante. De repente, tudo se inclina e um abismo estrondoso e brilhante se abre, e vemos a mesma figura pequena e distante, à beira de um vazio ainda maior e que tudo consome. Bolas de luz movem-se pelo espaço e desaparecem novamente. Há muita interferência auditiva e visual e tudo fica pendurado por um momento à beira do colapso total. Estas anomalias e perturbações no espaço e no tempo estão relacionadas com o envolvimento de Hughey com a mecânica quântica e as suas interações com físicos e filósofos através da Fundação LAS. Os artistas muitas vezes leem ou interpretam mal a filosofia ou a ciência – seja ela qual for martin heidegger Ou Werner Heisenberg – Como se isso fosse poesia e não houvesse nada de errado com isso.
É uma experiência dolorosa ver os personagens mais ou menos humanos de Hughey vagando por um mundo completamente indiferente. Elas parecem totalmente humanas, à medida que a câmera captura suas mãos sujas e pele sardenta, seus cortes e hematomas, seus seios e cicatrizes de cesariana, sua nudez vulnerável, tornada ainda mais estranha e perturbadora por serem codificadas como mulheres. Às vezes andando sobre as mãos e os joelhos, às vezes andando com determinação, às vezes deitado passivamente no chão como um peixe encalhado, às vezes batendo a cabeça no chão, ou batendo a testa com a terra, às vezes sentado e contemplando as mãos com olhos que não tinha; Os sons de rastejamento e rastejamento, raspagem granulada e pequenas pedras sendo movidas tornam tudo crível e extremamente nojento. Este é um ser humano ou um avatar? A certa altura, eles se aproximam de um pedaço irregular de rocha e entram com ele no vazio de suas cabeças, movendo-se para frente e para trás, num movimento circular e rítmico que é ao mesmo tempo bizarro e assustador de assistir. isso tem alguma coisa a ver com isso Princípio da incerteza de Heisenberg? procure-me. Em outro ponto, as mãos da figura tornam-se anormalmente flexíveis, os dedos tortos e tortos e visivelmente emaciados.
A câmera foca formas, sombras e silhuetas nas rochas. Vejo um perfil humano aqui, um par de lábios e um rosto completo ali, gárgulas casuais olhando de volta, não muito diferentes das esculturas de Willem de Kooning ou das cabeças pintadas de Francis Bacon. Em busca de expressão, projetamo-los no inanimado. Outra coisa brilha na névoa, mas é menos provável que seja ouro do que açafrão. Também pensei em How It Is, de Samuel Beckett, e no interminável rastejamento na lama e no bom e velho pavor existencial. Conversando com Hughey depois de passar uma hora em Liminals, ele disse que é bom dar um passo em direção ao clichê, mas nunca dois.
Grande parte deste novo trabalho refere-se a esculturas e filmes anteriores do artista francês. Pensei no macaco que se passou por garçonete e mulher, usando máscara humana, em seu filme de 2014. Sem título (máscara humana)Instalado em um restaurante abandonado perto da Zona de Exclusão Nuclear de Fukushima e uma réplica de concreto de uma escultura nua reclinada do século XIX Max WeberCuja cabeça está envolta em uma colmeia viva como parte de Hughey até terminar Na Documenta 13 em 2012.
Fico confuso entre o que está na tela e o que está acontecendo no espaço ao meu redor. O que está acontecendo aqui e agora em Liminals está relacionado ao trabalho anterior de Hughey, o mundo inteiro se tornando mais redondo a cada novo trabalho. Isso é intencional da parte de Hughey. Apesar de toda a discussão sobre mecânica quântica, colapso de ondas, ondas e partículas (como sempre pensamos na luz), penso que o que importa aqui é uma espécie de ruptura entre passado e presente, coisas e imagens, dentro e fora. Um dos motivos pelos quais o artista quis expor no Berghain foram as atividades que aconteciam em outros lugares do prédio, corpos dançantes, pessoas desejando e ansiando e se perdendo na música e no sexo, em espaços ilimitados e limitados. Os limites estão enraizados em minha mente e não irão embora. Como tudo isso é animado, como é enfadonho.
