Provavelmente é um álbum duplo que as pessoas pensaram muito conflito Eles eram o cúmulo da estupidez antes da libertação Chamada em Londres Em 1979. Como as batidas poderosas, mas diretas, da banda podem resistir sem parecer repetitivas?
Poucas pessoas sabem o quanto este Chaturdashi tem na manga em termos de diversidade de gêneros e profundidade de composição. Em vez de ser bem-vindo, Chamada em Londres Nos deixando querendo mais.
As únicas bandas que importam entregam sua obra-prima
O The Clash não conseguiu se separar de seus irmãos punk enquanto avançavam para a gravação de seu terceiro álbum. Eles certamente saíram fortes com sua estreia autointitulada em 1977 e vários singles explosivos, todos os quais mostraram que eles tinham a inteligência e a habilidade para corresponder à sua atitude irreverente.
Acompanhamento um ano depois (Dê-lhes corda suficiente) faltou algo em comparação com o disco de estreia, pois parecia que eles estavam refazendo ideias líricas e musicais sem a mesma energia. Também não era um bom presságio para suas perspectivas, visto que o movimento punk como um todo havia perdido muito ímpeto em apenas alguns anos.
O confronto parecia sentir as forças subindo contra eles, enquanto se preparavam para a batalha. Eles entraram no processo de gravação com demos claras da maior parte do novo material. Isso significava que havia menos agitação no estúdio e mais foco em tirar o máximo proveito das músicas.
A escolha do produtor também se revelou importante. Guy Stevens era notório na indústria por sua propensão para drogas e bebidas, mas The Clash encontrou nele uma alma gêmea. Em vez de questionar suas idéias ou tentar adicioná-las, Stevens encorajou a banda a ser destemida em tudo o que tentavam. (Stevens morreu de overdose em 1981, com apenas 38 anos.)
A produtividade do Clash era tamanha na época que o disco em si não conseguiu contê-la. Arte do álbum para Chamada em Londres A banda já estava completa quando lançou mais uma música (“Train in Vein”). Eles tiveram que mantê-lo até o final do álbum, e não apareceu na lista de faixas, mas se tornou um single surpresa para promover a coisa toda.
Por trás de sua música Chamada em Londres
Chamada em Londres Abre com a faixa-título, uma representação concisa, porém completa, dos muitos males do mundo no final dos anos 70 e como é vivê-los. Musicalmente, retorna à energia concentrada do primeiro disco, com um pouco mais de talento musical. Mas sabíamos que eles conseguiriam. É surpreendente como o resto do disco progride, passando com confiança de um estilo para outro sem perder a clareza de sua mensagem muitas vezes conflitante.
Eles já deram notas de reggae e ska, que trouxeram de volta Chamada em Londres Em faixas animadas como “Rudy Can’t Fail” e “Wrong ‘Em Boy”. Mas não ouvimos a expressão comovente de “Lovers Rock”, o tom confessional de “Lost in the Supermarket” ou os arranjos ambiciosos de “Correct Profile” ou “The Card Cheat”.
Intercalados com músicas como essa, hinos estrondosos como “Death or Glory” e “Spanish Bombs” atingiram ainda mais forte. Joe Strummer e Mick Jones se revezam para cuspir a verdade, e então Paul Simon surge do nada com a intensidade gélida de “The Guns of Brixton”. Quando Jones aparece para fechar o álbum com o pop primordial de “Train in Vain”, é como uma forma de mostrar a todos os seus colegas que essa banda pode fazer isso.
Infelizmente, a história mostrou que eles não duraram muito. Seus próximos dois álbuns foram vislumbres de antiga grandeza quando ainda eram uma unidade, mas não de continuidade. (E menos se fala sobre corte porcaria, Gravado por um shell da banda original, bem.) Não importa. Sempre foi injusto esperar mais do The Clash, já que eles entregaram tanto Chamada em Londres.
Foto de Michael Putland/Getty Images
