Radical e moderno: obras-primas impressionistas na Galeria Nacional de Cingapura

Singapura – No meio da nova exposição de grande sucesso da National Gallery Singapore, “Into the Modern: Impressionism at the Museum of Fine Arts, Boston”, o desfile de nomes familiares foi interrompido por uma exposição inesperada.

As gravuras do educador de arte e pintor de Singapura Lim Yew Kuan recebem espaço de destaque ao lado de uma exposição de ferramentas de gravura. Quarteto de gravuras dedicadas à Place Vendôme em Paris sentar Ao lado estão três xilogravuras, incluindo um “autorretrato”, todas criadas no início dos anos 1960.

Essas gravuras retratam experimentos no meio e são uma escolha surpreendente para colocar ao lado dos clássicos impressionistas mais famosos.

doutor Phoebe Scott, curadora sênior da galeriadiz que esta foi uma decisão deliberada da equipe curatorial, incluindo os assistentes curatoriais Alexis Chen e Celine Ho.

“Muitas pessoas ficarão surpresas com a escolha. Isso também fazia parte da nossa intenção, porque queríamos que as pessoas reconsiderassem o que o Impressionismo realmente significava”, diz o Dr. Scott.

“A gravura experimental foi uma parte importante do Impressionismo, mas agora está muito mais associada à pintura. Na verdade, Degas, Cassatt e Pissarro se apaixonaram pela gravura em algum momento e mudaram seu estilo.ConcordoLint foi usado como meio moderno. ”

A exposição, que contará com mais de 100 obras de 25 artistas, será inaugurada no dia 14 de novembro na National Gallery Singapore.

A seleção do aro é segunda geração Pintor, surpreende também no contexto cingapuriano, pois é o pioneiro dos Mares do Sul o mais associado ao movimento artístico francês do início do século XX.

Os artistas Georgette Chen e Liu Kang estudaram em Paris e são famosos por serem influenciados por pós-impressionistas como Paul Cézanne e Paul Gauguin.

Scott acrescentou: “Queríamos oferecer uma perspectiva completamente diferente sobre o significado do legado impressionista em Singapura e no Sudeste Asiático. Os pintores dos Mares do Sul tomaram emprestados aspectos do Impressionismo, mas ao lado do Cubismo, ao lado do Pós-Impressionismo, ao lado do Batik e de todos os tipos de referências do Sudeste Asiático. E o que eles produziram foi marcadamente diferente do movimento original do Impressionismo.”

exposição na galeriaA obra, que está em andamento há cerca de três anos, reimagina o Impressionismo para um público moderno, destacando o quão inovadores os artistas foram, tanto em termos de técnica quanto de foco na vida cotidiana.

Por exemplo, o quarteto gravado de Lim ressoa com a exposição de Camille Pissarro de mulheres esvaziando carrinhos de mão. Esta série de quatro gravuras, que gradualmente se tornaram mais profundas e escuras à medida que o artista acrescentava detalhes a cada gravura, mostrou como Pissarro experimentou esta técnica e conseguiu um efeito quase pictórico na versão texturizada final.

seu foco é simples pessoa do campo Foi também uma declaração sobre a dignidade do trabalho humano.

Um século depois de os primeiros artistas impressionistas terem abalado a sóbria fraternidade artística da sua época, o mundo passou a considerar a sua linguagem visual bastante poética, esquecendo-se de que a sua escolha de conteúdo era tão politicamente progressista como a inovação técnica do seu trabalho.

Por exemplo, Pizarro era conhecido pela sua paisagem idílica, mas também foi um anarquista de longa data com fortes crenças sobre o igualitarismo.

Scott diz: “O impressionismo esteve ativo durante um período de mudanças sociais muito dramáticas no final do século 19. A turbulência política e a turbulência levaram a mudanças no governo e na divisão política. A indústria estava mudando fundamentalmente as condições e a natureza do trabalho.”

Paris, onde muitos destes artistas viveram e trabalharam, estava a sofrer uma rápida urbanização, com áreas florestais a serem desmatadas para a produção de madeira e desenvolvimento, o Sena a ser dragado para promover o comércio e a indústria, e bairros arrasados ​​por Georges Eugene. otomanoGovernador do Sena, construiu as amplas avenidas, parques verdes e edifícios elegantes que caracterizam a cidade hoje.

Scott salienta que esta remodelação urbana foi uma mudança dramática, “criando novos espaços sociais e novas formas de entretenimento público”.

O desenho da exposição coloca, portanto, reproduções em grande escala das obras e materiais de arquivo do pintor, que vão desde fotografias antigas a cartazes vintage, lado a lado e pendurados em forma de banners, permitindo aos visitantes conectar-se e talvez reconhecer as características da modernidade, ou seja, o que ainda hoje vivenciamos no mundo.

Scott disse: “Apresentamos a foto na seção Fontainebleau porque era muito impressionante e os fotógrafos estavam capturando quase as mesmas imagens que os pintores impressionistas queriam capturar.

“Em certo sentido, a estética pictórica atravessa a fotografia e a pintura.So,,Sua ideia de que a fotografia é mais objetiva e a pintura mais expressiva está errada em certo sentido. Na verdade, eles compartilham muitos interesses pela pintura. ”

Os pintores impressionistas até emprestaram estratégias fotográficas para suas composições.

Ela aponta as composições inovadoras de Edgar Degas usando efeitos de recorte e corte, ou perspectivas estranhas. Essas estratégias vêm “da experiência das imagens fotográficas, onde a cena é recortada por onde termina a imagem, ao invés de compor até o final da imagem”.

A apresentação da exposição em Singapura é muito diferente da forma como o mesmo trabalho foi exibido na Galeria Nacional de Victoria, em Melbourne, Austrália, durante a exposição, de junho a outubro.

O Dr. Scott disse que, embora a exposição em Melbourne se concentrasse em capturar a atmosfera do século XIX, os curadores de Singapura queriam encontrar uma forma de tornar estas obras-primas relevantes para o público asiático moderno.

“Queríamos discutir por que ainda há algo significativo nessas obras e cavar fundo para descobrir o que é”.

Desde então, galeria Esses pintores também se tornaram temas favoritos para experiências digitais imersivas desde 2017, quando o Musée d’Orsay em Paris sediou pela primeira vez a exposição Impressionist Colors de obras impressionistas.

Mas o Dr. Scott diz que nada se compara à coisa real. “Quando as pessoas vierem ver, sentirão algo. Obras autênticas têm ressonância emocional.em cPode ser superado através de gerações. ”

onde: Galeria Nacional de Singapura, 1 Andrew Road
quando: De 14 de novembro a 1º de março, das 10h às 19h, diariamente
Taxa de admissão: US$ 15 para cingapurianos e residentes, US$ 25 para turistas
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