ANUP SNURNA ROY SKIPTED HISTÓRIA EM VENEZE

Quando Anuparna Roy recebeu o Prêmio Orezanti por sua primeira música de cinema em Veneza no início deste mês, ele queria criar uma rara vitória para a maioria das mulheres em seu histórico.

Incapaz de tremer de alegria e manter lágrimas, a exibição visaral apaixonada na fase do veredicto prova o tamanho desse momento – o primeiro diretor indiano venceu uma categoria como o primeiro artista a vencer em uma categoria especialmente dedicada a uma categoria.

Isso por si só é uma grande conquista, mas uma tribo modificada no distrito de Purulia, em Bengala Ocidental, a fonte do veredicto na vila de Roy – a milhares de quilômetros de distância dos glamourosos Palajos de Veneza – torna sua vitória mais significativa.

De Ritwik Ghatak a Satyajit Ray e Mrinal Sen, Bangla produziu o exterior em todo o mundo. Pelo contrário, Roy (1) cresceu longe da influência cultural da elite de Calcutá e seguiu um caminho mais conhecido pelos índios da cidade–um trabalho do século de chamada após um diploma universitário.

Era uma maneira de escapar da pressão do casamento e da “estabilidade econômica”, Roy me disse para o Zoom Chat. Mas se tornou muito mais.

Durante o software de pedal de TI em Delhi, uma reunião de oportunidade com o cinema desencadeia um caso de amor com o filme e salvou Roy todo dinheiro ganho por sua própria auto-expressão.

Depois de se mudar para Mumbai, alguns anos depois, ele revistou Ranjan Singh, o principal produtor de uma música esquecida em uma festa e perguntou a ele em palavras: “Senhor, você quer criar um filme do terceiro mundo?”

Quer saber sua coragem, Singh Roy pediu a Roy que o encontrasse no dia seguinte e descrevesse a idéia em menos de 10 minutos. A reunião continuou por várias horas e, dentro de alguns dias, ele concordou em financiar o projeto.

As gangues de drama criminal do diretor Anurag Kashyap, de Wasipur, um rígido fã de Wasipur, convenceu Roy Singh a mostrar Kashyap the filme, que terminou seu apoio.

Definindo o pulso de Mumbai no coração, as canções da árvore esquecida contam a história de duas mulheres em um mundo completamente diferente – Thoya, uma atriz ambiciosa que faz luar como escolta e um colega de emprego do call center, Switha. Eles moram juntos no apartamento sofisticado do pai de Thor Sugar.

O que começa como sistema vivo é rapidamente transformado em um relacionamento íntimo entre duas mulheres porque elas compartilharam o desejo gay e o marginalismo e a experiência de sobrevivência em uma expansão urbana.

O repórter de Hollywood chamou o filme de “un” Pintura O que as mulheres levam para sobreviver “e duas jovens são um” olho limpo, contido, história de corrida “encontrada em conforto um no outro.

Outro Análise Roy disse que o veredicto explorou o isolamento urbano com “sutileza extraordinária”, apreciou a imagem lenta e observacional que permite que as “regiões sensíveis” dos personagens sejam explícitas.

No ofício, The Skillless, o julgamento disse que era uma decisão consciente capturar o ritmo da rotina diária de seus personagens de maneira mais autêntica, com as regras tradicionais das marés de fabricação de cinema com “tiro longo, médio e próximo”.

Ele tirou completamente a foto em seu próprio apartamento e até deixou a atriz principal durante o período.

As músicas da árvore esquecida são profundamente privadas para o veredicto.

Foi inicialmente notado como documentário – os personagens centrais foram inspirados na vida da avó de Ra e sua filha honesta, que tinha um relatório platônico, mas silenciosamente, compartilhando relacionamentos íntimos.

Outro personagem, Jhumpa, amigo de Thoya, é baseado no próprio amigo de infância de Ray, Jhuma Nath (anteriormente intocável), que era casado aos 12 anos.

“Pessoal é político”, Roy me disse. “O casamento de Jhuma Nath não foi uma decisão pessoal. O governo era encorajador de se casar do que com os dalits para estudar – isso é político. Quando eu era criança, recebi arroz de acordo com o peso do meu corpo, onde os meninos conseguiram o livro – era político”.

Roy diz que sua infância está crescendo à sombra do boom econômico da Índia – onde os homens emaciados de Lungis (um pano em forma de tubo ao redor da cintura) trabalham duro no campo de arroz, mulheres banhadas na lagoa e as famílias foram trabalhar nos locais de construção do amanhecer.

“Eu tinha pobreza e instabilidade econômica ao meu redor. E ressoo com a vida dessas pessoas”.

Não é de surpreender que, em seu grande dia em Veneza, Roy usasse suas raízes e sua política em primeira mão, usando a plataforma para expressar o apoio das crianças em Gaza.

Ele pediu ao seu designer para fazer um saree de tear manual tradicional que combinava os dois mundos na Palestina e Purulia.

A bandeira palestina estava no limite do saree pintado à mão com o tradicional motivo de Tihar Bengali.

Isso criticou as mídias sociais, mas ele disse que estava em seu discurso.

“Vou usar nossa voz que queremos falar sobre tudo o que nos faz sentir desconfortáveis”, disse Roy. ”

As cartas são posteriormente uma sequência e a árvore da música da música. Os scripts funcionam sobre o progresso.

Mas ele fará algum filme comercial?

A resposta é o primeiro número.

“Não posso fazer filmes com pontas de açúcar. Tenho que fazer um filme que represente o mundo que vivemos, mesmo que eles incomodem as pessoas”.

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