UMAtrás do Turbine Hall, três pessoas dançam. Porém, se não fosse pela pista de vinil e pela linha branca que a separa do público, você não perceberia isso imediatamente. Você poderia ser perdoado por pensar que eles estavam praticando alguma forma única de tai chi ou, se esta fosse uma pista de dança diferente, eles haviam tomado muitas drogas: um se contorce no chão, outro estica os braços, um terceiro afunda nas ancas e toca os dedos dos pés. Todos parecem tão fascinados com os movimentos do corpo que se tornam alheios tanto aos colegas no palco quanto ao público presente à sua frente.
esta criatura Tate moderna Nas tardes de sexta-feira, o público inclui não apenas crianças de escolas de arte, vestidas com as mesmas roupas casuais dos artistas no palco, mas também bebês gritando em carrinhos e crianças travessas gritando no mezanino. Nada disso incomoda os dançarinos. Após completar sua rotina, um homem se afasta do tatame e desaparece por uma porta no fundo do corredor. Os demais seguem em seu tempo e o público aplaude. Após um breve intervalo, eles são substituídos no palco por um novo trio de intérpretes e a dança recomeça.
Yvonne Rainer‘Trio A’ é uma das obras de arte mais influentes que surgiram daquele período notável da história cultural de Nova Iorque, de meados da década de 1950 a meados da década de 1970. A encenação na Tate marca o 60º aniversário do seu primeiro recital, quando foi apresentado por Rayner (que continua a instruir novos bailarinos no trabalho) com David Gordon e Steve Paxton, e foi um momento revolucionário na dança como forma de arte. As razões para isso são mundanas nos detalhes – introduziu movimentos cotidianos na coreografia, despojando-as de sua teatralidade tradicional – mas silenciosamente emocionantes na observação.
Cada apresentação dura cerca de cinco minutos e, se você assistiu metade do tempo, pode inicialmente pensar que os dançarinos estavam improvisando, então naturalmente cada pose segue a anterior. Pode demorar apenas uma segunda visualização antes de você perceber que os dançarinos não estão apenas seguindo uma coreografia rígida, mas que estão seguindo cada uma delas. Mesmo movimentos de dança. Acontece que, ao executá-lo em seu próprio ritmo, eles logo ficam fora de sincronia. Parte do que torna o Trio A tão fascinante de assistir é que cada artista recebe licença para executar as poses no ritmo que melhor lhes convier, o que significa que algumas pessoas mantêm as poses por um pouco mais de tempo ou realizam algumas variações mais rapidamente. Não existe um mandato para coordenar este ritmo e, assim, surgem idiossincrasias nas diferentes performances de bailarinos de diferentes idades e tipos de corpo.
A inovação de Rainer foi remover o drama psicológico da dança para que os artistas ignorassem o público e uns aos outros. Então você tem um trio de pessoas que seguem um conjunto de instruções precisas, não para o benefício de outra pessoa, mas para seu próprio benefício. Esta dançarina é chata, aquela dançarina é brincalhona; Suas expressões são mais definidas, suas expressões são mais líricas. Lembro-me de pinturas do século XVIII em que o modelo é mostrado absorto em alguma atividade – tocando violão, por exemplo, ou lendo um livro – em vez de olhar para o observador. O fato de sermos definidos por nossa vida interior e não por nossa aparência aos olhos dos outros é uma ideia essencialmente moderna. A Renner estende esse princípio à dança. Esses dançarinos não estão se apresentando para você, mas isso não os torna menos fascinantes de assistir.
Em vez disso, a experiência é convincente, especialmente com o benefício das repetidas visualizações proporcionadas pela decisão da Tate de encenar a performance como uma performance contínua durante várias horas todos os dias. A ação é distribuída uniformemente na coreografia: nenhuma pose tem mais peso que outra, não há sensação de atingir o clímax ou descansar tranquilamente, há triunfo ou tragédia. Nesse aspecto, lembra um pouco mais a música do tipo transe. vidro filipeOutro grande artista a emergir da cena nova-iorquina da época.
É um privilégio ver humanos altamente treinados focados na execução de um conjunto de instruções físicas com vários graus de precisão ou elegância. Deveria estar disponível gratuitamente para qualquer pessoa em Londres, sem pagar taxas de entrada, excepto por alguns momentos, o que está a transformar os museus de outros lugares em centros de lazer para os ricos. Durante as duas horas que estou lá, os espectadores entram e saem enquanto os dançarinos se movem e mudam. Parece apropriado ao trabalho que os dançarinos possam cuidar de seus negócios solitários, enquanto o mundo gira em torno deles.
