Singapura – O diretor de ópera britânico Harry Fehr adora Wolfgang Amadeus Mozart, mas admite que não estava desesperado para dirigir a última ópera do compositor, A Flauta Mágica (1791), a convite da diretora artística da Ópera Lírica de Cingapura (SLO), Nancy Yuen.
“O preconceito de idade é leve. O racismo é óbvio, mas facilmente removido. Mas a misoginia está enraizada em todo o trabalho”, disse o homem de 46 anos ao The Straits Times via Zoom do Goodman Arts Center.
“E, para simplificar,[o libretista da Flauta Mágica]Emmanuel Schikaneder não era nenhum Shakespeare e não era nenhum Ibsen. A dramaturgia desta produção é tão arriscada, especialmente no segundo ato, que é difícil saber exatamente o que está acontecendo.”
Apesar destes problemas, Fehr, que gostou da diversidade tonal da música de Mozart, aceitou o desafio e reescreveu grande parte do diálogo da ópera para torná-la mais acessível ao público moderno.
“Tenho que ser honesto. Se Mozart não tivesse escrito a música para esta peça, ela não seria tocada hoje. É a música que Mozart escreveu que a leva a um território tão profundo. Ouvi-la é uma experiência profunda.”
A Flauta Mágica do SLO, que será apresentada no Victoria Theatre nos dias 19 e 20 de dezembro, está esgotada. O SG Culture Pass foi responsável por 46% das vendas, impulsionando o rápido crescimento das vendas.
Ela é interpretada pela soprano de Singapura Joyce Lee Tung em The Magic Flute. Leve com a Rainha da Noite Sobre a famosa ária virtuosa “Der Holle Rache”. O elenco internacional inclui o tenor peruano Oscar Ruben Alarcón Ole como o nobre príncipe Tamino, e a soprano coreana Renata Han Sung-won como a amante de Tamino, Pamina.
Na versão de Fehr, a amante do companheiro de caça de pássaros de Tamino, Papageno (Edward Kim Kyung-deuk), não é mais uma velha, Papagena (Kezia Robson), cuja idade é usada inicialmente como ferramenta cômica, mas uma jovem com algo diferente nela.
O papel de Monostatos (Kee Choon Kiat), que historicamente foi interpretado com maquiagem racista de rosto negro até o século 20, será reescrito.
Sarastro (Benedict Berndner) e seu sacerdócio sexista também recebem uma reformulação. Fehr espera que todas estas mudanças não prejudiquem a história original de jovens numa jornada de autodescoberta, amor, amizade, reconciliação e esperança.
O diretor de ópera britânico Harry Fehr se apresenta durante os ensaios da adaptação da Ópera Lírica de Cingapura de A Flauta Mágica de Mozart.
Foto de ST: Jung Jun Liang
O minimalismo será fundamental na cenografia com orçamento de seis dígitos do programa.
Fehr, que dirigiu ópera internacionalmente, disse: “Os tempos estão difíceis nas artes e todas as empresas estão em apuros porque os custos dispararam nos últimos anos. Eu sempre penso sobre isso, não tente fazer algo que esteja além das suas possibilidades. É melhor fazer algo simples que realmente pareça bom do que tentar fazer algo extravagante que pareça barato.”
Fehr acrescentou que sempre se interessou pela tensão entre a arte operística e os cenários naturalistas altamente detalhados, mas que a redução dos orçamentos o levou a explorar diferentes tipos de produção.
Uma recente produção reduzida de Carmen na Royal Academy of Music de Londres deu-lhe a confiança necessária para abraçar o minimalismo de The Magic Flute.
Referindo-se ao histórico Teatro Auf der Wieden de Viena, onde A Flauta Mágica estreou, Fehr diz: “A Flauta Mágica foi feita para um teatro um pouco maior que o Teatro Victoria. Era um teatro suburbano, não um teatro de corte, por isso não tinha muito dinheiro investido nele.”
SLO fecha o círculo com esta produção da primeira ópera da companhia, apresentada como Teatro Lírico em 1991. Yuen disse que as óperas semi-encenadas são populares entre o público de SLO, e ele pretende explorar abordagens modernas da ópera além das tradicionais e atrair novos públicos, atraindo pessoas para óperas completas através de performances de árias e duetos operísticos bem conhecidos.
Fehr está ciente de que membros do teatro e do coral podem ter estado envolvidos na peça de 35 anos, mas ele opta por não ler ou ouvir o trabalho de ninguém até que seu próprio trabalho se solidifique no ensaio.
Em uma exibição de seu filme de inspiração balinesa, The Magic Flute, de 1991, o diretor britânico Tom Hawkes disse à ST que a ópera tem sido frequentemente criticada por ser anti-mulheres, mas disse rindo: “Alguns versos da letra são bastante inflamatórios. Mas a controvérsia não é uma coisa ruim. A arte prospera com isso.”
“A misoginia é uma parte importante do filme, mas não o destrói”, diz Fehr, que quer dar nova vida a A Flauta Mágica num momento em que os debates sobre identidade estão se tornando mais proeminentes.
“Os produtores são tão críticos em relação à misoginia quanto os telespectadores.”
